TODAY'S METAL

Ревюта от и за съвременния метъл фен

  • About TMB

    BGR: Today's Metal е сайт за метъл ревюта с идеална цел, създаден през 2011-а година, за да популяризира модерната метъл сцена. Нашата цел - бързо и лесно да разберете става ли нещо ново за слушане или не!

    ENG: Today's Metal is a non-profit webzine for metal reviews, established in 2011 with the purpose of promoting the modern metal scene. Our goal - to quickly let you know if a new metal album is worth your time!

    [FACEBOOK]        [INSTAGRAM]        [YOUTUBE]        [TWITTER]        [E-MAIL]

Threshold - For The Journey

Posted by Today's Metal Crew On неделя, октомври 05, 2014 14 коментара

Стилът: Progressive Metal
От/Год: Англия, 2014
Лейбъл: Nuclear Blast
Отнема: ~55 минути 


Някога, когато още не пишех за TMB, се бях срещнал с Testset във връзка с един диск на Megadeth. Тогава го бях питал дали ще има ревю за актуалния по това време "March of Progress". Той каза, че го е прослушал, но нищо не го е впечатлило и надали ще пише за него. Странно дежавю преживях, когато преди дни ме попита дали няма да пиша за "For The Journey" и аз се задавих насред същите думи, които той каза преди две години. И все пак реших да драсна няколко реда. Ей тъй, от куртоазия. 

Отдавна не бях чувал по-сух и безличен албум на Threshold. Дори в компилациите им имаше повече живец. И дори Деймиън Уилсън, който намирам за доста по-интересен вокалист дори от починалия Андрю Макдермот не е в състояние да спаси този албум от посредствеността, в която е затънал. Първото нещо, което излезе в нета от този албум бе "Watchtower On the Moon". Парче, звучащо подозрително като демо материал от "Extinct Instinct" (1997) с острия си клавир, рифове, близки до басовите тонове и припев, на който му се иска да е експлозивен и запомнящ се, но в него липсват много силно тези две качества. Все пак, усеща се, че музиката е добре подредена, и ако игнорирам празнотата откъм нови идеи, трябва да призная, че Threshold са си добри музиканти и са се справили добре с аранжимента. След това Карл Груум ми доказва, че като цяло в този запис ще се страхува да се изсвири някаква нова и нетипична рифовка, а солата му ще са онези от учебника по музика - ще звучат добре, само дето съм ги чувал поне милион пъти. "The Box" носталгично напомня на "Pilot In the Sky of Dreams" и се опитва да бъде краткият разказ в албума - с продължителност 12 минути е най-дългото парче. Не съм съвсем черноглед, басът се чува отчетливо тук и е доста свежо попадение. Въпреки всичко, дължината не е еквивалент на качество (ха) и дори отново да призная, че аранжиментът е много добър (има модулации, развихряне при клавирите, разнообразна структура в ударната секция), все още не съм впечатлен. Корекция - все още съм разочарован. 

"Turned To Dust" описва големите ми очаквания за нещо свежо до момента, въпреки че парчето кара няколко зелени листенца да поникнат на овъглените клонки на надеждата. "Lost In Your Memory" пък започва като парче на Linkin Park и помита плахата ми надеждица че поне нещо ще е наред в този албум. Като цяло до момента Threshold наблягат на по-баладичен звук и явно разчитат, че Деймиън ще спаси творбата. "Autumn Red" се опитва да изплува над посредствеността, въпреки че отново се основава на всички познати пинизи от консерваторията. На "The Mystery Show" вече възкликвам с глас "Ама вие сериозно ли?!" - единствената мистерия тук е защо, защо, защо забиват едно след друго безлични парчета с калпави послания? Личен съвет от автора - не четете текста на това парче! Краят наближава (въздишам с облекчение) със "Siren Sky", което прави някакъв нов блед опит да докаже, че на Threshold не им е било чак толкова трудно, скучно, тъпо и тегаво в студиото. За първи път във "For the Journey" отбелязвам врязващи се рифовки зад китарите. С клизма и доста уговорки се навивам да харесам и текста. Изданието завършва с бонуса "I Wish I Could" в което Деймиън пее "I failed you, I failed you, I failed you...". Pо-силно от всякакъв кисел коментар от моя страна.

Това не е нов албум - това са увисналите сесии от "March of Progress", забърсани от лекия слой прах, комбинирани с малко инатливост от типа "Ще издадем албум на всяка цена!". Threshold са наблегнали на една особено дразнеща част от творчеството си, а именно - да правят мажорни модулации. Никой не може да ме убеди, че в момента тази група е с двама китаристи, или ако успее, ще трябва да ми обясни отново понятието "Progressive Metal". Свенливо давам палци горе за постоянството и хъса, които обаче не струват без покритие. Палец горе и за доста изпъкналите и интересни клавирни партии (барем те се чуха след като орязаха китарите) и за ударната секция. И една последна точка давам за вокалите на Деймиън Уилсън, който отново се е справил достатъчно качествено със задълженията си. Равносметката: за феновете като мен има две-три попадения. За новия слушател обаче най-вероятно ще е истински тормоз да концентрира ушите си за слушане.


+ + + + +
Хубаво е да знаеш, че една от любимите ти групи все още шава.
Вокалната дарба на Уилсън, добри попадения от ударната и клавирната секция.
Аранжиментът и мастерингът са на ниво.


- - - - -
Силен страх/инат да се направи нещо разчупено за конкретния албум.
Кратък албум, почти безсмислен за издаване.
Текстовете на парчетата са обидно семпли и прости. 


IF YOU LIKE
Vanden Plas, Fates Warning, Dream Theater, Queensryche, Ayreon и др.

Автор: Quiksilver
[3.5/10]

Kingdom of Giants - Ground Culture

Posted by Today's Metal Crew On петък, октомври 03, 2014 0 коментара

Стилът: Melodic Metalcore
От/Год: САЩ, 2014
Лейбъл: InVogue Records
Отнема: ~36 минути 


Kingdom of Giants е млада банда, свиреща метълкор с трима китаристи. Напоследък съм малко скептичен към подобни формации, защото вече неведнъж съм чувал банди с трима китаристи, чиито китарни партии обаче могат да се изсвирят и от един човек с една вързана зад гърба ръка (да, визирам Chelsea Grin). За щастие при KOG ситуацията е по-различна и със сигурност за музиката им са нужни поне двама китаристи. Трети - не чак толкова. Но те си знаят.

"Ground Culture" е вторият им дългосвирещ албум и първи за новия им лейбъл InVogue Records. С него групата отбелязва значителен напредък от предния си албум, за което до голяма степен помага новия барабанист Ней Налупта (ex-Animal In Me), който сериозно изпреварва по техника предишния ударник Мат Маврудис. Във вокалите също се усеща подобрение - Дейна Уилъкс крещи по-плътно отпреди и дори е подобрил (макар и малко) чистото си пеене. За второто още има нужда от ефекти, но да изпълняваш два типа вокали никога не е лесно.

Албумът включва 10 парчета с не особено иновативен, но пък за сметка на това качествен метълкор. Преобладаващи са екстремните вокали, като чисти се включват предимно в припевите. И по-добре, че ги има, защото екстремните са малко еднообразни и ако нямаше някаква промяна от време на време, албумът щеше да доскучее още преди средата си. За разнообразието спомага и добрата композиционна работа, особено в песни като "Ground Culture", "Who I Once Was" и "Sky Burial", в които поне се разбира защо групата има трима китаристи. Останалите парчета клонят по-скоро към "средняшки", като основният им проблем не е в това, че са слаби сами по себе си, а в това, че така и не блясват с нещо оригинално. Това в общи линии е и големият минус на целия албум. Да, добър е и всичко останало, но му липсва оригинална идея, с която да бъде запомнен за по-дълго и използван повече от три пъти в годишния ни плейлист.


+ + + + +
Забележително добра работа на китарното звено и ритъм секцията.
Няколко крачки встрани от модерното пост-хардкор клише.
Изненадващо зрели композиционни решения тук и там.

- - - - -
В повечето парчета не се усеща нуждата от наличието на цели трима китаристи.
Нужно е малко повече разнообразие в екстремните вокали и повече уроци по солфеж за чистите.
Много парчета попадат в категорията "средняшки" заради липсата на оригиналност в тях. 

IF YOU LIKE
Memphis May Fire, Like Moths To Flames, Bury Tomorrow, Adestria, Secrets и др.

Автор: Stahley
[7/10]

Affiance - Blackout

Posted by Today's Metal Crew On сряда, октомври 01, 2014 0 коментара

Стилът: Melodic Metalcore
От/Год: САЩ, 2014
Лейбъл: Bullet Tooth
Отнема: ~38 минути 


Случва се понякога да си пускам албуми на групи, които с години съм подминавал, които не звучат адски интересно като жанр и които дори нямат хващаща окото обложка. Вече имам чувството, че всичко се прави на конвейр, че обложките ги рисува един и същи човек и че метълкор групите (особено американските) правят един и същи албум с едни и същи брейкдауни и едни и същи поп-мотиви, целящи да хванат за аудитория от малки момиченца. Но каква бе изненадата ми, когато чух този нов албум на Affiance! Мелодичен метълкор с изключително добри чисти вокали (на ръба на пауър метъла) и качествен инструментал в духа на The Sorrow и AILD. Ей такова ми се слушаше!

Групата свири метълкор, но трябва да се има предвид факта, че в музиката им преобладават чистите вокали. Крясъците служат по-скоро за допълване, хармония и фон и рядко са самостоятелни, но това не е никакъв проблем, защото вокалистът Денис Твърдик (само ако знаеше колко би билa подходящa фамилията му за порно актьор в България) пее наистина добре. Както казах и в предния абзац, във вокалите му се усеща една специфична нотка на пауър метъл (чува се още в първите секунди на "Fire!"), която се връзва (и контрастира) много приятно с китарно ориентирания метълкор инструментал зад него.

След бързо сравнение с предишните албуми на бандата става ясно, че Affiance рязко са узрели. Предните им творби също са качествени и мелодични, но звучат някак несериозно и леко майтапчийски, докато "Blackout" звучи наистина професионално. Това си проличава бързо в зарибяващите "Blackout", "Limitless" (брейкдаунът е много в стила на For Today)  и "Death Cycle", както и в агресивните "In Justice" и "Brothers". Във всяка песен освен брейкдауни има и поне по едно китарно соло, а барабаните през цялото време не спират да бъдат машинно прецизни и по някое време да изненадват с по някой и друг картечен откос или скоростен брейк.

С други думи - всяко звено си върши работата съвестно, от което накрая се е получил един изключително приятен за слушане метъл продукт. Като добавим и изчистената продукция, радваща ушите с тежък китарен звук и перфектно балансиран и плътен барабанен саунд, "Blackout" се превръща в една от най-приятните изненади (поне за мен) в метълкора за тази година. Всички палци горе за тази група и този албум!


+ + + + +
Страхотни мелодични вокали, чудесна китарна работа, прецизна и плътна ритъм секция.
Китарни сола + брейкдауни + зверски зарибяващи мелодии във всички парчета.
Сами по себе си всички песни са силни - пълнежи няма.

- - - - -
След средата може да почнете да бъркате коя песен коя е, защото повечето разчитат на сходни елементи.
Колкото и да са мелодични и радващи, парчетата се запомнят малко трудно - или поне при мен е така. 

IF YOU LIKE
The Sorrow, As I Lay Dying, Wovenwar, Across The Sun, Adestria, Any Given Day и др.

Автор: Stahley
[8.5/10]

Tokio Hotel - King of Suburbia

Posted by Today's Metal Crew On четвъртък, септември 25, 2014 7 коментара

Стилът: Pop Rock/Dance
От/Год: Германия, 2014
Лейбъл: Universal
Отнема: ~39 минути 


Преди да кажете "Какво търси това тук?!" пояснявам - прес релийзът към промото ни твърди, че Tokio Hotel са една от най-успешните германски рок (!) банди в последните 20 години. А щом е рок - защо пък и ние да не напишем нещо за албума? Но да, правилно - има уловка. Това в най-добрия случай ще да е поп-рок. Нали се сещате, това е оная банда с гримираните момченца, дето пееха на немски, имаха китари и 9-годишните ги мислеха за метъл. Само че това и поп-рок не е. Дръжте се здраво, защото това може и да е най-гадния албум, който някога сте чували.

Няма да крия - никога не съм харесвал Tokio Hotel, дори когато все още бяха някакъв вид рок банда. Гледах няколко техни видеа почти насила, за да ме убедят, че вокалистът им Бил Каулиц е от мъжки пол, защото пичът се гримираше и изглеждаше досущ като една шестокласничка от моя блок (фенка на "емо" модата и сръбската чалга). Но минаха години и Бил вече прилича по-скоро на Азис. И даже прави и музика с подобна стойност. 

Ще трябва да разочаровам и старите фенове на Tokio Hotel (които вече може да са навършили пълнолетие), защото любимците им вече правят поп-денс. Няма майтап, "King of Suburbia" е поп-денс албум, който обаче не е добър дори за поп-денс стандартите. И може да бях погнусен от "Girl Got a Gun" и малоумното му мастурбаторско видео, но... хора, това е най-добрата песен в албума. Ако си мислите, че това е дъното, дълбоко се лъжете. Tokio Hotel копаят дъното с минни багери и достигат нечувани музикални низини. Инстинктът да се застреляш идва с плашеща сила още в самото начало и се засилва в геометрична прогресия с всеки следващ трак. А ако още не сте потърсили пистолета след фалцетната и фалшиво измрънкана пиано балада "Run Run Run" (чувам "Аnd I мрън мрън мрън мрън мрън мрън мрън..." в припева), ще ви е наистина трудно да се удържите в "Love Who Loves You Back". Заглавната "King of Suburbia" пък нагло заимства мелодията от "Smalltown Boy" на Bronski Beat, а до края на албума ни чака материал, типичен по-скоро за изпълнителки като Ke$ha, като изключим само другата фалшиво изпята балада "Invaded". Китари с дисторшън пък има единствено в "Stormy Weather", макар че трудно се чуват изпод тоновете електроника и autotune.

Най-неприятната част от това музикално мъчение е излишната сексуалност в текстовете и клиповете. Или ще се мастурбира, или ще се прави оргия (бисексуална, ако някой го грее), или нещо друго. Просто е гадно за слушане, а да не говорим колко е гадно за гледане. Пак казвам - този албум няма достойнства дори като за поп-денс. "Tik-Tok" на Ke$ha е като патриархален шедьовър в сравнение с което и да е от недоразуменията в "King of Suburbia". И все съм слушал гадни албуми, но този вече тотално чупи гадомера.

+ + + + +
Няма.

- - - - -
Целият албум е пълен с гадна анти-музика. 

IF YOU LIKE
Ke$ha, Conchita Wurst, Paris Hilton, Britney Spears, Криско, Азис и др.

Автор: Undepth
[0/10]

Xerath - III

Posted by Today's Metal Crew On вторник, септември 23, 2014 0 коментара

Стилът: Symphonic/Progressive/Groove/MDM
От/Год: Англия, 2014
Лейбъл: Candlelight
Отнема: ~68 минути 


Наскоро една приятелка-меломанка ме попита какво свирят Xerath. Обясних ѝ следното: "Meshuggah срещат Dimmu Borgir, за да запишат саундтрака на Lord of the Rings с футуризма на Матрицата". Иначе казано, в музиката на тези британци има нещо наистина специално и уникално, още откакто изгряха през 2009-та с главозамайващо интересен албум за нашата музикална епоха. Дори и смяната на китариста им от "II" към "III" не ги разтресе особено откъм идейност и все по-ясно си личи огромният им хъс да плетат сложни и полиморфни пасажи от музика. И ето, че днес "III" комбинира симфоничността на вече познатия ни модел на свирене със същинското музикално узряване на Xerath.

И като стана дума за "Матрицата", началният 7-минутен епос "I Hold Dominion" звучи като нещо, което би могло да се постави за фон на Хелбой, яздещ Харли Дейвидсън към залеза сред гроздове от падащи ангели и демони. Хиперболите настрана, новият китарист Конър МакГурън си е намерил мястото в групата, а и те са му намерили място за таланта.
Симфоничните партии пък, които в предишните албуми ми идваха малко в повече, тук са сведени до "тука има, тука нема, дай на новия да къдри соло". Но да караме по същество. Отварящото парче загатва в края си входа към "2053", а вокалистът Ричард Томсън реве мощно от колоните, доказвайки, че все още е на ниво. "I Hunt For the Weak" печели приз за най-трю заглавие, но по-интересното е, че Ричард запява за кратко с чисти вокали, и... звучи добре! Първото леко разочарование идва от "Autonomous", където надушвам малко клишета в структурата - барабани тип "дзупа-дзупа-дзупа-дзупа", сякаш предъвкват нещо на Cradle of Filth. Махвам с ръка, не може всичко да е перфектно и ушито точно като за мен. И съм доволен, тъй като "Bleed This Body Clean" влиза така ударно, че с правия си ритъм отмива всякакви лоши помисли. В "Death Defiant" пък оценявам че мастерингът е много по-добър от това, което ни пуснаха за зарибявка в Youtube. В "Sentinels" пък ни посреща многопластова структура от ефекти, а Ричи реве още по-мощно и мащабно. Нивото на албума остава непроменено с "Passenger", но и спира да блести с новости точно тук.

След експлозията в началото, Xerath продължават със зададената скорост и не поемат нови рискове. "Ironclad" може да се отбележи като поглед към 2009-а, а "Demigod Doctrine" минава, колкото да даде път на "Тhe Chaos Reign". С нея Xerath отново стъпват във филмова епохалност, като тук-там се накъдря още някое добро соло. Ставаме свидетели на "Witness”, където в един момент нещата започват да поолекват, а ритъмът да се забавя - оркестрациите стават повече, а чистите вокали в припева подозрително напомнят на Боно. Треснята се закрива с двете части на "Veil", които се концентрират отново върху инструментал с шепоти, като имам чувството, че втората част е по-скоро reprise на първата, но като цяло е окей за край на албума. 


Спомням си 2009-а как ми падна ченето като "сефтосах" Xerath, но сега съм дори още по-приятно изненадан. Пичовете са вдигнали левъл от последния си албум досега и много, много са се постарали за "III". Сега като се замисля, не знам дали си личи покрай някои саркастични вметки, но намирам този албум за зверски добър. Чак се мразя, че не си го поръчах предварително, защото вече е "sold out". Адмирации и за новия китарист, който внася свежест, макар на места китарите да са с половин стъпка по-назад, отколкото би ми се искало, особено когато са в "двубой" с оркестрациите. Те, от своя страна, са силно застъпени като в "I", а от "II" са взети по-разчупеното мислене и творене. 9,5 от мен, само защото можеше да минем без няколко пълнежа.

+ + + + +
Епичността на Xerath се е повишила до нечувани нива.
Новият китарист може би е точно това, което им липсваше досега - и се вписва перфектно.
Няма и една недоизпипана секунда или обективно слаби парчета.


- - - - -
68-минутен албум с 4-минутни парчета обрича работата на един-два пълнежа. 

IF YOU LIKE
Septicflesh, FGA, Meshuggah, Threat Signal, Dimmu Borgir, Mnemic, The Matrix и др.

Автор: Quiksilver
[9.5/10]

Walking Dead On Brodway - Aeshma

Posted by Today's Metal Crew On неделя, септември 21, 2014 0 коментара

Стилът: Deathcore
От/Год: Германия, 2014
Лейбъл: Impericon Records
Отнема: ~34 минути 


Казват, че ако Suicide Silence, Whitechapel и Chelsea Grin имат дете, то щяло да бъде именно Walking Dead On Broadway. Силно заинтересован от това твърдение си пуснах "Aeshma" и... твърдението се оказа вярно. Толкова вярно, че WDOB реално звучат като тези три групи едновременно. WDOB звучат тежко, агресивно и помитащо - и в общи линии с това се изчерпва цялата им музика. Но пък ако това ви е достатъчно - защо пък да не им дадете шанс?

Заглавието на албума идва от иранската митология. В нея Аешма е демон, олицеторяващ гнева, алчността, убийството и пиянството. В случая WBOD използват името му като метафора за цялото зло и страдание, което човечеството причинява, заради своето постоянното желание да воюва и разрушава. Но ппо-важен за нас е музикалният аспект. Накратко, "Aeshma" е албум, наблъскан догоре с много брейкдауни, грухтежи и ниско настроени китари. Вокалистът Робърт ръмжи, грухти и крещи подобаващо, зад него всяка минута се сменят брейкдауни и бързи барабанни откоси и въпреки всичко - композициите звучат еднакво, бързо стават предвидими и по някое време доскучават. В общи линии, ако вече сте чули и първото пуснато парче
"Illusions", значи кажи-речи сте чули почти всички песни от "Aeshma". Бластбийтовете в "Path of Exile" и епичното чувство в "Sleeping Titans" разнообразяват общата картинка, но като цяло ще ви е трудно да запомните повечето песни от този албум.

И преди сме си говорили по темата за самоцелно тежките албуми и този в общи линии също е такъв. Е, не е неслушаем като новия на Chelsea Grin, да речем, а и със сигурност ще допадне на хората, на които просто им трябва някаква супер тежка и агресивна музика за изливане на енергия - с много тежки китари, свирепи ревове и купища брейкдауни. Обобщено казано, албумът е тежък, мощен, помитащ и бързо доскучаващ. Но все пак е дебют и както казах и по-горе - защо пък да не му се даде поне един ша
нс? Деткор фенове - от вас зависи.

+ + + + +
Бърз, тежък, мачкащ, агресивен и зловещо мощен инструментал.
Подобаващо свирепи ревове, грухтежи и крясъци (ниски, средни и високи).
Няма и помен от лигавщини - няма дори чисти вокали и мелодични пасажи.

- - - - -
Албум от типа "Един голям брейкдаун".
Много от парчетата са почти неразличими едно от друго и рядко изненадват с вътрешно разнообразие. 

IF YOU LIKE
Suicide Silence, Whitechapel, Chelsea Grin, Carnifex, Thy Art Is Murder и др.

Автор: Stahley
[6/10]

Hämatom - X

Posted by Today's Metal Crew On петък, септември 19, 2014 0 коментара

Стилът: Deutschrock/NDH/Metal
От/Год: Германия, 2014
Лейбъл: SPV
Отнема: ~37(+4) минути 


За 10-годишнината си Hämatom са решили да направят нещо "по-така" и издават албум от два диска. В първия има една нова песен и 10 кавъра на съвременни германски хитове, а във втория - още една нова песен и материал тип "Best of". И макар че тук нямаме навика да правим ревюта кавър-албуми, в случая на Hämatom правим изключение по няколко причини. Първо - имат юбилей. Второ - първият им концерт пред не-немскоговоряща публика някога беше именно в България и затова имаме специално отношение към тях. И трето - мога да се хвана на бас, че почти никой по наши земи няма да се досети, че парчетата са кавъри, ако не му се загатне предварително.

Двете нови песни се казват "Teufelsweib" и "Leichen Pflastern Unseren Weg" и звучат досущ като излезли от "Keinzeitmensch", затова няма да се учудя, ако се окажат някакви B-sides от него. Това обаче няма кой знае какво значение, защото и двете са добри. Оттук нататък започват кавърите (няма да обръщаме внимание на "best of" материала) и истинското забавление. Тъй като почти налудничаво следя какво се случва на германската сцена, веднага разпознах повечето оригинали (или поне бях запознат с изпълнителите им), но интересното е, че Hämatom са направили кавърите си така, че да звучат като техни авторски песни - и точно затова казах по-горе, че би било трудно на някой, който не е чувал оригиналите да се сети, че това са кавъри.

Първият кавър е на супер популярното парче "Kids" (оригинал) на рапъра Marteria и Hämatom са се справили блестящо с него, при това без да им се налага да рапират. По подобен начин групата се е прицелила в още няколко рапъри, правейки кавъри на "Bilder im Kopf" (оригинал) на Sido, "Scwarz zu Blau" (оригинал) на Peter Fox и "Emanuela" (оригинал) на Fettes Brot. Останалите преработки са на "Gebroen um zu Leben" (оригинал) на Unheilig, "Vom Selben Stern" (оригинал) на (Ich+Ich), "Blinde Fäuste" (оригинал) на Maxim (абсолютно неизвестен за мен изпълнител), "Oh Jonny" (оригинал) на Jan Delay (също неизвестен за мен) и "Guten Tag" (оригинал) на Wir Sind Helden. Специално внимание обаче обръщам на кавъра на "Remmidemmi" (оригинал) на Deichkind. Hämatom са направили от това странно парче един размазващ NDH хит! Песента ми е абсолютен фаворит в този албум и не мога да си представя как някой може да я слуша без спонтанно да избухне в куфеене.
 

Ако чуете оригиналите на песните, които Hämatom са преработили, може да ви се стори много трудно от повечето от тях да се получат здрави метъл тракове, но точно в това е голяма част от чара на "X". Той ще даде на слушателя изненадващо много поводи за куфеене, като, с риск да се потретя, малцина изобщо биха се сетили, че това са кавъри. Накрая казвам на Nord, Süd, West и Ost едно извънредно "Наздраве!" по повод 10-годишнината на групата им и им пожелавам да се върнат отново в България възможно най-скоро, защото както се видя още на стадион "Васил Левски", тук са готови да ги посрещнат изненадващо много фенове.

+ + + + +
Умели преработки, които в този си вид звучат като авторски материал на Hämatom.
От привидно невъзможни за "ометъляване" песнички са се получили страхотни парчета.
И двете нови песни поддържат високото ниво от "Keinzeitmensch".

- - - - -
Новият изцяло авторски материал е доста малко.
Как тъй "Best of" без "Neandertal", "Butzemann" и "Schau Sie Spielen Krieg"? 

IF YOU LIKE
Frei.Wild, Betontod, Die Toten Hosen, Mushroomhead, Rammstein и др.

Автор: Testset
[8/10]

Onkel Tom - H.E.L.D.

Posted by Today's Metal Crew On сряда, септември 17, 2014 0 коментара

Стилът: Thrash/Heavy Metal/Deutschrock
От/Год: Германия, 2014
Лейбъл: SPV
Отнема: ~45 минути 


Възнамерявам да се засегна, ако ми кажете, че не знаете кой е чичо ви Том. Даже не ви карам да го харесвате, но трябва да знаете кой е. Чичо Том, познат още като Tom Angelripper, фронтмен на една от най-големите траш банди в историята - Sodom. Страничният му проект се казва Onkel Tom и повече през 2011-та бе поизтупан от прахта и възроден след повече от 10-годишно прекъсване. "H.E.L.D." е вторият албум на Onkel Tom след "възраждането" и в него отново се залага на забавлението, алкохола и разлечението - далеч от тежките теми в текстовете на Sodom.

Стилът на Onkel Tom е малко труден за определяне, защото събира в себе си елементи на траш и хеви метъл, хард рок, дойчрок, "южняшки" рок, рокендрол, пънк и прочие. Основната идея обаче не е да се умува над това кое парче точно в какъв стил е, а да има настроение, да се лее алкохол и да се куфее неангажиращо.

Началото на албума е музикален еквивалент на обложката му - "Flatus Antelucanus" е едноминутна симфония от отваряне на бутилки и тежки пърдежи. След нея нещата се нормализират - хоровият припев в "Prolligkeit Ist Keine Schande" задава тона на настроението, с пиянската "Ein Bisschen Alkohol" съвсем си идваме на думата, а "Was Euch Nicht Passt" вкарва и подобаващо дойчрок/пънк звучене и е една от най-готините песни в албума. Тежкият хард рок "Der Duft von Lavendel" се врязва с насечен риф, а "Auf Gedeih und Verderb" директно избива на траш и е най-тежката композиция в "H.E.L.D.". Следващята я (и закриваща) "Ich Bin noch am Leben" играе ролята на акустична "балада", но с гласа на чичо Том понятието "балада" доста се променя.

С две думи, "H.E.L.D." е албум за пиене и добро настроение. Уви, ако не знаете немски надали ще ви е чак толкова интересно и няма да разберете какво точно се случва в текстовете на Onkel Tom. Това обаче не пречи да се съберете с приятели, да си пуснете малко "метъл за маса", какъвто има в изобилие в "H.E.L.D." и да си отворите някоя и друга бира. Така и така ще ви се допие още от първата песен.


+ + + + +
Албум, носещ настроение, забавление и странно желание да си налееш нещо силно.
Разнообразие от стилове - траш, хеви, рок, пънк и какво ли още не.
Винаги е добре да чуеш гласа на легендарния Tom Angelripper на още едно място.
Тая група и да иска не може да издаде скучен албум.

- - - - -
Трудно ще излезе от нишата "метъл за маса".
Не е албум, който да си пускаш всеки ден - по-скоро е за поводи (алкохолни най-вече).

IF YOU LIKE
Sodom, Die Knappen, Böhse Onkelz, Tankard, J.B.O., Frei.Wild, Dezperadoz и др.

Автор: Undepth
[7/10]

Amaranthe - Massive Addictive

Posted by Today's Metal Crew On понеделник, септември 15, 2014 2 коментара

Стилът: Modern Metal/EDM
От/Год: Швеция/Дания, 2014
Лейбъл: Spinefarm/Universal
Отнема: ~41 минути 


С колкото и похвали да засипя Amaranthe - все ще са им малко. Това вероятно дразни много от феновете на по-тежките стилове, които не разбират защо всички така се прехласват по някаква си там поп-метъл банда, но това е положението. Amaranthe обаче не са "някаква си там" банда, а едно от най-сензационните имена в метъла в последните години. Смесвайки съвършено добре модерен метъл, електроника и елементи на евроденс, тази шведско-датска шесторка прави това, което много банди са се опитвали, но не са успявали - идеална смесица между поп и метъл, която хем да не е прекалено тежка, хем не прекалено лека, хем не прекалено опростена. Е как да не ги похвалиш?!

Amaranthe са внесли няколко промени спрямо предните два албума, като основната е привличането на вокалиста Хенрик Инглюнд (Scarpoint) на мястото на напусналия Андреас Солвстрьом. Уви, дали заради малкото време или нещо друго, Хенрик няма кой знае каква роля в новия албум. Да, обажда се често, но микрофонът този път принадлежи най-вече не Елиз, малко по-малко на Джейк и наистина малко на Хенрик, който на концертите на бандата може и да има време да удари някоя и друга бира, докато си чака реда. Другата по-ярка промяна е в звученето. То е още по-масивно, мелодично, електронно и все по-често избива на индъстриъл метъл. Духът на евроденса пък се усеща още по-силно отпреди, особено в припевите.

Тук е мястото да похваля още веднъж групата - абсолютно всяка от 12-те песни в "Massive Addictive" спокойно можеше да бъде избрана за хитов сингъл. И да, клише е да го кажа, но заглавието "Massive Addictive" отговаря напълно на съдържанието зад него. Честно казано, от седмица насам мисля и не се сещам за друг албум, в който да съм чувал подобна наситеност с хитов материал. Пълнежи няма и с много зор и "от мен да мине" казвам, че трите последни парчета не са толкова силни колкото тези в първата половина и че баладите не са ми точно по вкуса (но една от тях със сигурност ще излезе като сингъл с видео по някое време).

По ред на номерата - "Dynamite" разцепва мрака в стил "The Nexus" и се явява като своеобразен мост между предния и новия албум. Сингълът "Drop Dead Cynical" вече загатва по-добре общото звучене на албума. С многото си електроника, бийтове и индъстриъл дух (някои се сещат за Marilyn Manson като го слушат, поне аз не разбирам защо) той може да мине и за един вид същинско начало. Все така хитово звучащата "Trinity" пък се изнизва бързо, за да даде път на едно от най-готините парчета, които Amaranthe някога са правили - заглавното "Massive Addictive". Докато го слушам напълно разбирам защо са го кръстили така - тежки насечени китари, обгърнати в масивни електронни лийдове се събират с ултра зарибяващ припев ("Massive addicitve! I'm totally completely afflicted!"), който поне аз не мога да спра да си пея вече близо месец и предполагам, че подобна съдба очаква много от другите фенове на групата. Веднага след това идва още един страхотен, динамичен, разкуфяващ, супер мелодичен трак, озаглавен "Digital World". "Индустриалният" му куплет преминава в свръхмелодичен припев с откровено евроденс звучене, като зад основната мелодия през цялото време водещи остават дебелите електронни лийдове и тежките китари. Също абсолютен хит.

Чак тук идва място за почивка с първата балада - "True". Тя и "Over And Done" са единствените бавни парчета в албума, но и в двете има "жица" (във втората дори има и доста добро соло), така че дори китарните фенове ще могат да си позволят да пуснат по една сълза без да ги е срам. До края на албума обаче отново ни заливат хитове - "Danger Zone" разбива стени с мощен насечен риф и "евро" припев, като в нея новият екстремен вокалист Хенрик получава най-много поле за изява от всички песни из албума. "Skyline", "Ordinary Abnormality" и "Exhale" също не разочароват, доставяйки още дози от уникалното си звучене.

Възхитен съм за пореден път. Някога се опасявах, че Amaranthe няма да успеят да достигнат или надминат дебюта си, каквото и да направят. "Massive Addictive" обаче му е сериозен конкурент, защото в него също няма нито една празна или излишна секунда и абсолютно всяка от 12-те песни може да бъде хитов сингъл. И въпреки че имам някои забележки дори към този албум, подобно КПД няма как да остане неотчетено. Затова давам на "Massive Addictive" една от редките си и много претенциозни 10-ки без никакви угризения.


+ + + + +
Рядко срещано КПД - всяка от 12-те песни спокойно може да излезе и като хитов сингъл!
Заглавието казва истината - звученето му е наистина масивно и силно пристрастяващо.
Кристален звук, тежки китари, масивни електронни лийдове и идеално вписващи се евроденс елементи.
Още след едно слушане вече ще (можете да) си пеете поне половината припеви!

- - - - -
Новият екстремен вокалист Хенрик Инглюнд се справя добре, но не се включва достатъчно често.
Електрониката този път е дори още повече - ако на някой му пречи, да го брои за минус. 

IF YOU LIKE
Dead By April, Escape The Day, The Unguided, Sonic Syndicate, Within Temptation и др.

Автор: Testset
[10/10]