TODAY'S METAL

Ревюта от и за съвременния метъл фен

  • About TMB

    BGR: Today's Metal е сайт за метъл ревюта с идеална цел, създаден през 2011-а година, за да популяризира модерната метъл сцена. Нашата цел - бързо и лесно да разберете става ли нещо ново за слушане или не!

    ENG: Today's Metal is a non-profit webzine for metal reviews, established in 2011 with the purpose of promoting the modern metal scene. Our goal - to quickly let you know if a new metal album is worth your time!

    [FACEBOOK]        [INSTAGRAM]        [YOUTUBE]        [TWITTER]        [E-MAIL]

Nightwish - Endless Forms Most Beautiful

Posted by Today's Metal Crew On неделя, март 15, 2015 15 коментара

Стилът: Symphonic Metal
От/Год: Финландия, 2015
Лейбъл: Nuclear Blast
Отнема: ~79 минути 


Как се започва ревю за нов албум на Nightwish? Трябва ли да говоря за Анет? Колко хора ще ме обявят за луд, задето албумите с нея са ми любимите на Nightwish (макар и не заради нея и гласа ѝ, а просто защото композициите в тях са най-добрите, които групата някога е правила)? Пука ли му на някого, че не тъгувам за Таря? Ще се засегне ли някой ако припомня, че Флор Янсен се надвикваше с инструментала в последния албум на ReVamp? Да се чудя ли за какво им е гайдар? Изобщо - трудно е да се пише за албуми на големи групи, защото все ще има несъгласни и засегнати. Затова започвам директно и конкретно - пък каквото стане.

"Shudder Before the Beautiful" е идеалният избор за откриващ трак. Този тип бомбастични оркестрации и агресивни рифове се превърнаха в нещо като запазена марка на групата след успеха на песни като "The Poet & The Pendulum" и "Storytime". Флор също се включва със самочувствие и не само не се надвиква с инструментала, ами дори е малко тиха покрай него. Искрените ми овации ми обаче отидоха за надсвирването между китара и клавишни в средата - ето така го правят финландците! Липсваха ми подобни елементи в музика на Nightwish напоследък и много се радвам, че ги чух още в първата песен от новия албум. Следващата "Weak Fantasy" пък някак иронично се самоописва със заглавието си. Някой нещо си е фантазирал, но слабо и крайният резултат е малко скучен. Песента прилича на нещо, което Helloween не са посмели да сложат в "Rabbit Don't Come Easy" поради липса на фантазия в рифовете. Песента става интересна чак на третата си минута при рязкото включване на Трой Донъкли, последвано от епичен пасаж с вокалите на Марко Хиетала. Тук се зачудих доколко нужен е всъщност Трой Донъкли (нито дума против очевадния му талант) на групата във всяка песен, защото в случая неговата част няма нищо общо с песента и сякаш е там, колкото да го "вместят". Виж, ролята му в сингъла "Élan" вече е по-сериозна и отговорна, тъй като на неговите фолк мелодии се крепи кажи-речи цялата песен.

Смесицата от бомбастични оркестрации и агресивни рифове се завръща в "Yours Is an Empty Hope" и "Endless Forms Most Beautiful" - разнообразни, интересни песни, пълни с купища непредвидими, но зашеметяващи хрумвания, след които няма как да не аплодираме маестро Туомас. Но какво се случва около тях? "My Walden", например, е мелодичен, но лесно забравим трак, спасен от хубавите фолк мелодии на финала си. В "Our Decades In the Sun" и "Edena Ruh" обаче Флор сънливо мрънкя нещо, а китарите, изсвирени с възможно най-средното темпо на света, предизвикват неумолими прозявки и дори "спасителните операции" не помагат особено. "Alpenglow" ме събуди, но не защото ме хвърли в екстаз и удивление, а за да проверя дали случайно не слушам "Bye Bye Beautiful", защото рифът в началото звучи доста познато. Хубава работа, Nightwish да се самокопират? Изключвайки това, песента е окей, но също влиза в графата "лесно забравими".

Ако някой случайно не си е доспал, има още 6 минути да го стори с протяжния инструментал "The Eyes of Sharbat Gula". И после още толкова, докато нещо се случи в 24-минутната "The Greatest Show on Earth". Ако махнем 14 напълно излишни минути от нея, тя би била една от най-добрите композиции в дискографията на Nightwish и затова се дразня много. Защото една прекрасна песен просто е накъсана с ненужни интерлюдии - животни реват, вятър вее, море шуми, разказвач приказуе, жаби крякат, таралеж пърди - кому е нужно всичко това и защо трябва да чакам до 12-тата минута, за да чуя едно от най-добрите неща, които съм чувал някога от Nightwish? И леле, колко е добро! Здравият риф, правият ритъм, електрониката, гласът на Марко, най-накрая и разгърнатият глас на Флор - ей това чаках цял албум! И затова се чудя - дори 9-10 минути да беше дълга песента, пак щеше да е грандиозна и епична, защо трябваше да се престарават с още 14-15 минути отгоре?

Както би казал един голям доктор хонорис майна, албумът е ту партс. Фифти-фифти. Фърст халф веру гуд, секънд халф айм ноу лайк. Една голяма част от албума е силна, интересна, разнообразна и представя групата в най-добрата ѝ светлина. Другото лице на албума обаче е някак скучно, отегчително и безинтересно, та чак да се чуди човек как една и съща група може да се представя толкова противоречиво в рамките на един-единствен албум. Това обаче не значи, че ще дам на албума средна оценка, както може би би следвало да сторя логично. Защото по-скучните парчета не са чак пък толкова лоши и със сигурност ще си имат своите фенове, а някои от добрите са толкова добри, че може да се прехласне човек. Оттук нататък остава само да видим дали Флор ще звучи по-уверено занапред, дали Трой ще си намери мястото без да му се налага да го "вмъкват" зорлем из песните, както и силно да стискаме палци на Юка да се пребори успешно с инсомнията.

+ + + + +
Куп страхотни композиции, пълни с мощни оркестрации, здрави рифове и оригинални хрумки.
Въпреки някои забележки, Флор се вписва толкова плавно, че сякаш винаги е била част от тази група.
Противно на очакванията ми, Трой се включва добре с някои много зарибяващи фолк мелодии.
Дори по-слабите парчета не са чак толкова откровено лоши.

 
- - - - -
Половината албум е сравнително безинтересен, а често дори и прозявъчно протяжен.
Флор определено може да си разгърне гласа още малко (стига да не се надвиква с инструментала).
Трой продължава да има роля като на гост-музикант.
Една 24-минутна песен, от която 14 минути са почти напълно излишни.

 
IF YOU LIKE
Xandria, After Forever, ReVamp, Tarja, Within Temptation, Epica и др.

Автор: Stahley
[6.5/10]

The Agonist - Eye of Providence

Posted by Today's Metal Crew On сряда, март 11, 2015 1 коментара

Стилът: Melodic Death Metal
От/Год: Канада, 2015
Лейбъл: Century Media
Отнема: ~59 минути 


Винаги много се забавлявам, когато някоя група смени вокалист(кат)а си и феновете вееднага почват да реват как новата не можела да изпълнява нещата на старата и заради това тази група вече е тъпа. Начетох се на такива тъпни в последните месеци, в които Вики Псаракис замени напусналата Алиса Уайт-Глуз в The Agonist. Без да увъртам - Вики Псаракис се справя чудесно с ролята си в The Agonist и притежава завидно добри чисти и екстремни вокали, което е толкова трудно за постигане (особено пък от дама), че всеки критично дебел метъл елитист, който се опита да омаловажи този факт, може само да си мечтае да пее така.

С риск да вбеся по-старите фенове на The Agonist, аз бях фен по-скоро на таланта на Алиса, отколкото на музиката на групата, чисто инструментално. Замен те бяха една от групите, които имат очеваден талант, но на които просто "нещо им липсва". В "Eye of Providence" обаче можем да чуем може би най-добрия инструментал, който тази група някога е предлагала. Тежък, мелодичен, запомнящ се и изпълнен с купища страхотни китарни мелодии - това е инструменталът, който чаках от The Agonist (поне в повече от 2-3 песни на албум, както беше досега)! Гласът на Вики Псаракис пък преминава с лекота от харш ревове към звънливо чисто пеене, в което просто можеш да се влюбиш, особено ако гледаш как го прави Вики (пеенето имам предвид, перверзници такива). И ако някой ми каже, че припевът в "Gates of Horn and Ivory" не го зарибява със страхотната си мелодия, ще ида при него и ще му изям всичкия срам. Но ще остана гладен, защото това би го казал само един безсрамен човек. Badum-tss!

"Danse Macabre" е друг трак, който представя идеално новото звучене на групата. Това е правилният път и The Agonist очевидно крачат уверено по него. Доказателства? Вокалните хармонии в "I Endeavor", насечените рифове във великолепната "Faceless Messenger" и "A Necessary Evil", динамиката в "Disconnect Me", властващите чисти вокали в "The Perfect Embodiment" и 8-минутната "As Above, So Below", отчетливият бас в  тежката "Follow the Crossed Line", акустичната красота на "A Gentle Disease" - ето ви доказателства. The Agonist звучат по-добре от всякога, макар и без всеобщата (включително и моя) любимка Алиса. И ще се повторя, но е важно да затвърдим този факт - Вики Псаракис се справя отлично с новата си роля, а на всичкото отгоре е и супер сладка. Не че има значение към работата ѝ като вокалистка, просто исках да си го кажа.

Няма как да не стигнем и до "проблемните звена" в албума. В случая това са леко излишната дължина от почти час, от която спокойно можеха да бъде изрязани 2-3 пълнежни композиции. Именно те са и причината "Eye of Providence" да оставя и усещането и впечатлението, че е малко еднообразен. Ако слушате албума отново и отново обаче ще се убедите, че това не е така - нито откъм инструментал, нито откъм вокални изпълнения. Точно затова призовавам инатливо недоволните да дадат на "Eye of Providence" още един шанс и да го изслушат без предразсъдъци и без да се влияят от мнението на някое си там метъл гуру.

+ + + + +
Новата вокалистка Вики Псаракис се справя отлично с новата си роля.
Може би най-добрият инструментал, който The Agonist някога са предлагали.
Тежки и едновременно с това красиви композиции с много зарибяващи мелодии.

- - - - -
Малко по-дълъг от необходимото.
Някой и друг пълнежен трак.
Оставя бледи съмнения за еднообразие.
 
IF YOU LIKE
Deadlock, Arch Enemy, In This Moment, Eths, Otep, Amaranthe, Lacuna Coil и др.

Автор: Undepth
[8/10]

Sleeping With Sirens - Madness

Posted by Today's Metal Crew On понеделник, март 09, 2015 5 коментара

Стилът: Alternative/Emocore/Pop Rock
От/Год: САЩ, 2015
Лейбъл: Epitaph Records
Отнема: ~41 минути 


Встрани от нормалния метълски хейт, вече години наред не мога да си обясня какво толкова намират хората в музиката на SWS. Да речем, че преди, когато правеха пост-хардкор, бяха интересни с комбинацията си от тежка музика и нереално пискливите вокали на Келин Куин. Но сега, когато групата прави нещо средно между убер лигав поп рок и убер лигав алтърнатив, не виждам с какво тази група продължава да е интересна на феновете си. "Madness" е не по-малко лош от трагично слабия "Feel" и само отделни моменти в него ме възпират от това да му оставя дори по-ниска оценка.

Добрите неща в "Madness" се изчерпват с отварящата "Kick Me" и нелошия пънкарски риф в "We Like It Loud". Всичко оттам нататък е вътреалбумно състезание за това кой от всички лигави тракове ще спечели сърцата на най-много 12-годишни момиченца. SWS съвсем са започнали да звучат като гаражна бой банда и с нетърпение чакам да видя как ще тръгнат на турне с One Direction или безбожно некадърните 5 Seconds of Summer. Даже гласът на Келин Куин вече не ми е чак такъв проблем. Човекът продължава да си пее в регистрите на гладното котешко мяукане и това си има своите почитатели. Проблемът вече е по-скоро в музиката, която е банална, скучна, изтъркана и като цяло вече няма нищо общо с тежката такава.

Опитах се да си направя класация за най-лигав и досаден трак в албума, но кандидатите се оказаха прекалено много. "Go Go Go" първоначално изглеждаше като фаворит, но "The Strays" бързо взе лидерството още с първите си акустични акорди. Нататък има доста кандидати, между които се двоумях, но поредицата от сладникави баладки "Heroine", "November" и "Madness" ме отказа да си водя класация. Всъщност, заглавната "Madness" не е лоша, особено като за балада с ярко послание, но когато идва след поредица от песнички, които са толкова захаросани, че може да хванеш ушен диабет, някак си губи от чара.

Голямата тайна, която разкрих, слушайки "Madness", беше защо голям процент от феновете на тази група си режат вените. Според мен в този албум има "subliminal messages", които подтикват към самоубийство, защото поне 4-5 пъти се замислих дали да не си срежа вените с лъжица и да си натъпча артериите със сирене "Дунавия". Защото то, също като този албум, е меко, мазничко и много "cheesy". Пък и просто изпитвах нужда да се самонакажа някак, задето не спрях този лигоч навреме, та накрая даже ми се наложи да пиша за него...


+ + + + +
2-3 добри песни, в които има и остатъчен материал от малко по-тежка музика.
Албумът ще е абсолютен хит сред навлизащите в тийнейджърството рок-деца.
Пък и по-добре децата да слушат SWS, отколкото Азис, нали? 

- - - - -
Безбрежно лигав, захаросан, желиран, напудрен и сладникав.
Не особено оригинален, да не кажа банален, да не кажа адски скучен и безинтересен инструментал.
SWS все повече зазвучават като тийнейджърска бой банда.
Типичното за всички слабашки тийн банди отношение "Аз съм повече от теб, а ти си само хейтър".
 
IF YOU LIKE
One OK Rock, Palisades, One Direction, 5 Seconds of Summer, Falling In Reverse и др.

Автор: Undepth
[2/10]

Ensiferum - One Man Army

Posted by Today's Metal Crew On събота, март 07, 2015 1 коментара

Стилът: Folk Metal
От/Год: Финландия, 2015
Лейбъл: Metal Blade
Отнема: ~53 минути 


За този и предишния албум на Ensiferum се чудех какъв им е проблемът, че не ме грабват така, както преди години ме грабнаха "Iron" и "From Afar". Затова реших да "загрея" с "Iron" и още след 2-3 песни се усетих, че е въпрос на... магия. Звукът е някак по-плътен, мелодиите "влизат" добре като слабо газирана бира, която не е нито топла, нито прекалено студена. А в "Unsung Heroes" и "One Man Army" мелодиите звучат някак по-насилени. Звукът пък е по-органичен и суров и много хора са приятно възхитени от този факт, но органичният звук, колкото и да е труден за постигане, невинаги е най-доброто решение за всичко.

В началото всичко изглежда чудесно - "Axe of Judgement" е бърза и тежка, а "Heathen Horde" е сигурен бъдещ концертен хит със страхотни мелодии и хорови напеви. Хорове има и в заглавната "One Man Army", която обаче е може би най-баналната песен, която Ensiferum някога са правили. Още докато я слушах като сингъл се чудех какво не ѝ е наред и се сетих чак когато се запитах: "Щях ли да се впечатля от тази банда, ако това беше първата тяхна песен, която чувам?" - и сам си отговорих: "Не особено". Като добавим към това и не особено качествения ѝ звук, тази песен е може би най-лошият избор за сингъл от целия албум. Скуката не ме напусна чак до средата на безбрежно дългата "Cry For the Earth Bounds", където най-накрая спряха да звучат насилено епични хорови напеви (по принцип обожавам такива, стига да не са повече от основните вокали, както е в случая) и се дочу приятен женски глас. И тъкмо когато започнах да се чудя как е възможно една от любимите ми фолк метъл банди да ми е скучна, започна "Two of Spades". Разгеле - нещо оригинално, свежо и смело! Песента се движи като класически Ensiferum до средата си, след което рязко преминава в зарибяващо Dschinghis Khan-ско диско с фински текст. След нея пък "My Ancestor's Blood" мачка със здрав риф и малко, но прецизно поставени епични оркестрации.

Финалът на албума трябваше да дойде с дългия над 11 минути епос "Descendants, Defiance, Domination". Точно в този дълъг трак всичко е на място - китарите, мелодиите, басът, клавишните (включително органът), вокалите, хоровете. Ето това вече са Ensiferum в пълния им блясък! И след тази песен остава само да се чудим защо не звучат толкова добре и в остатъка от албума, както и кой е решил, че е добра идея след този епос да се сложи финското кънтри "Neito Pohjolan". И то не като бонус трак, а като реален финал на албума.

Няма как да кажа, че "One Man Army" е слаб албум, както и че съдържа слаби композиции. Ensiferum не са вчерашни и много добре знаят какво правят. Затова ми се ще да вярвам, че знаят, че това далеч не е най-добрият им албум. И че нито органичното звучене, нито непрекъснато включващите се хорове им носят кой знае колко позитиви, особено когато са за сметка на добрите стари Ensiferum-ски китарни и клавирни фолк мелодии. Почти излишно е да напомням и че някога тази група имаше силен пауър метъл елемент в музиката си, който ги отличаваше от останалите банди в жанра. Затова "One Man Army", макар и нелош, е първият албум на Ensiferum, на който му се налага да бъде "спасяван" с няколко наистина добри композиции.


+ + + + +
Тежък, мрачен, сурово звучащ албум с органично звучащи инструменти.
Няколко наистина страхотни композиции и бъдещи концертни хитове.
Диско включването в "Two of Spades" просто кърти кочината!
Жестоки бонус тракове! 

- - - - -
Не особено добър микс като цяло, а китарите от време на време съвсем се губят.
Тук-там се прекалява с хоровите напеви, които на места са повече от основните вокали.
Липсват (най-вече като количество) добрите стари фоклорни мелодии и пауър метъл елементът.
 
IF YOU LIKE
Turisas, Wintersun, Finntroll, Korpiklaani, Norther, Kalmah, Frosttide и др.

Автор: Stahley
[7/10]

Zombies Ate My Girlfriend - Retrocide

Posted by Today's Metal Crew On четвъртък, март 05, 2015 1 коментара

Стилът: Groove/MDM/Metalcore
От/Год: ЮАР, 2015
Лейбъл: Burning Tone
Отнема: ~47 минути 


Знам, че странната обложка ви е грабнала вниманието и любопитството ви е довело до тези редове. Знам, защото и аз исках да разбера какво the fuck може да има като музика зад подобна обложка. И името на групата е едно такова... абе, това трябва да се чуе. Най-общо казано, ZAMG са от Южна Африка и правят тежък груув метъл с екстремни, хриптящи вокали и чувствителни метълкор и мелодет влияния, а "Retrocide" е дебютният им албум. Е, обложката още не мога да си я обясня, но щом ме накара да си пусна музиката зад нея, значи явно постига желания ефект.

Основното положително качество на този албум е това, че ще ви разкуфее с почти 100% сигурност. Съчетанието от агресивни рифове и простичък, но мачкащ ритъм почти винаги разкуфява безотказно, особено когато върху него се хвърли и текст като "Kill, kill, kill like a fucking disease, and rend this Earth onto its knees!". Това се случва в отварящата "Appropriate Hate Crimes", а и много често нататък из албума. На подобна формула разчитат още "Jahan" и "Dead Russian" със своите мачкащи основни рифове, докато песни като "The Spear" и "Cold Cuts" разчитат на една идея повече мелод(ет)ичност. С бавната и скучновата "Maranatha" албумът взима рязък завой към мрачното настроение, но "Retrocide" и затварящата "Hail the Disaster" връщат влака на релсите и се явяват като едни от най-тежките и мрачни композиции в албума. В "Hail the Disaster" чуваме и едно от малкото сполучливи китарни сола в албума, които до този момент не се включваха много убедително.

Няма смисъл да ви разяснявам по-обстойно какво се случва в "Retrocide", защото музиката в него е сравнително праволинейна и не съдържа големи изненади. И въпреки няколкото неубедителни китарни сола, излишната дължина на композициите (всички песни са поне с минута по-дълги от необходимото) и цялостното усещане за еднообразие, "Retrocide" е един свеж, приятен за слушане албум, на който да покуфееш подобаващо, докато не ти омръзне. И да повториш при нужда. Какво, супер си е, особено като за дебют.
 
+ + + + +
Купища здрави, мачкащи, разкуфяващи рифове, ритъм и лирики.
Странна, някак мрачна атмосфера, която прави албума с една идея по-интересен.
Песни като "Jahan", "Appropriate Hate Crimes" и "Dead Russian" просто... мачкат!

- - - - -
Еднообразен като цяло.
Всички песни сякаш могат да са и с по минута по-кратки.
Някои не особено сполучливи китарни сола, които само спомагат горния минус.

IF YOU LIKE
The Black Dahlia Murder, Unearth, Darkest Hour, Molotov Solution, 5FDP и др.

Автор: Undepth
[6.5/10]

Moonspell - Extinct

Posted by Today's Metal Crew On вторник, март 03, 2015 0 коментара

Стилът: Gothic Metal
От/Год: Португалия, 2015
Лейбъл: Napalm Records
Отнема: ~46 минути 


Първоначално бях малко озадачена от депешарските вълни в гласа на (Фер)Нандо в сингъла "The Last of Us", но не ми трябваше много време, за да счупя replay бутона в YouTube и да зачакам "Extinct" с нетърпение. След като счупих и него от слушане, ми се ще да ви го представя така - да приемем, че "Extinct" е една красива перлена огърлица. Верижката, на която всяка една от тези перли е закрепена, е една пронизваща сетивата източна мелодия, която се прокрадва нежно между отделните камъни (песните). От своя страна тези камъни са кой от кой по-изкусно обработени, а някои дори са с гравирани по тях женски и/или екстремни вокали.

Още в отварящата "Breathe" (греховно надъхващо и гръмовно парче) се започва със смелата употреба на близкоизточни мотиви. В това начинание я подкрепя още по-богатата на ориенталски елементи "Extinct", но най-смело те са използвани в едрата перла "Medusalem", на фона на която, ако бях малко по-гъвкава, щях с удоволствие да се позавъртя като индийска кобра. В тази песен като че ли си личи най-ясно, как отдавна загубеният (или пък не?) типично европейски стремеж за реконкиста на Свещените земи се е събудил у португалските върколаци, които сякаш са напът да съберат всичките си последователи, най-верните си рицари и да потеглят на кръстоносен поход - "and we shall free you from your chains...". "Domina" пък е точно онази доза древноримско, която е нужна да укроти забушувалите в смелия конкистадор емоции. Името на песента означава "Господарка" и в нея се открива точно този мотив - за жената, способна да пречупи под волята си и най-разлютилия се латинос. Може би най-муунспелски звучащата песен в "Extinct" е "Funeral Bloom", която вплита в себе си всичките ни познати муунспелски елементи: смъртта и придружаващите я красота и успокоените, цветята на живота, които неминуемо увяхват... но нека не подценяваме и грухтенето, тежките и невъзможни за сбъркване акорди, трогателната мелодия.

Настроението достига точката на ритуален екстаз с "Malignia" - най-нежната, но и най-опустошителна музикална перла в огърлицата, която "Extinct" представлява. Подходяща за времево-пространствено пътуване, песента напомня, че Moonspell имат приятния навик да залитат и към ембиънт ъглите на метъл вселената. За "A Dying Breed" пък ми е трудно да измисля подходящо описание. оже би... представете си бебето на отявлен дет метъл и готичка, кръстено от симфо-фен. Ето като такъв миш-маш звучи тази песен, в която ще откриете бърз ритъм, дарк закачки, цигулкови заигравки и оркестрални лирически отклонения. Найс, а?

Moonspell предвещават и че "The Future Is Dark" с едно доста дискотечно започване, но за сметка на това още по-депешмодски развиваща се композиция, която се явява началото на края на "Extinct". Истинският финал настъпва с кинематографичната и изключително красива "La Baphomette", която спокойно може да стане саундтрак към някой трилър. И тук слагаме точка. На албума, не и на очакването - пред него има само запетая. Очаквам следващия път записът на Moonspell да е още по-грабващ и още по-екзотичен, за да мога спокойно да кажа, че групата окончателно се е оттласнала от дълбокото дъно, което беше стигнала с "Alpha Noir/Omega White", и че пред групата има мегдан само за нейното активно развитие..

 
+ + + + +
Разнообразен албум, от който трудно може да ти писне.
Голяма крачка напред след "Alpha Noir/Omega White".
Смела и много удачна употреба на ориенталски мотиви.
Няколко вида вокали, няколко типа настроение, една страхотна атмосфера.

- - - - -
Не е достатъчно добър, че да го обявя за новата "златна жилка" в мината на Moonspell.
Още едно-две силни парчета да имаше...


IF YOU LIKE
Tiamat, Paradise Lost, Amorphis, My Dying Bride, Orphaned Land, Type 0 Negative и др.

Автор: Valkyrja
[9/10]

Magic Kingdom - Savage Requiem

Posted by Today's Metal Crew On неделя, март 01, 2015 0 коментара

Стилът: Power Metal
От/Год: Белгия, 2015
Лейбъл: AFM
Отнема: ~57 минути 


Тъкмо си бях направил пица, когато телефонът ми изпищя, че имам мейл. Вътре беше този албум на Magic Kingdom. Пуснах го, заслушах се и ми дойде гениална мисъл - точно като пицата, пауър метълът има нужда от определени съставки, за да е наистина добър. Не може да правиш пица без тесто и пауър метъл без пауър. Много групи опитаха да си правят пауър метъла с хард рок, ама просто така не става. И добре че още има банди като Magic Kingdom, че да си припомним каква е рецептата за качествен пауър метъл.

Настръхнах, когато осъзнах, че от "Symphony of War" насам са минали цели 5 години - сякаш вчера си пусках "Lionheart". Всъщност вчера наистина си пусках "Lionheart". И си го пусках, защото в последно време изпитвах глад за добър, бърз, епичен пауър метъл. Добрата новина е, че "Savage Requiem" го засити доста добре. Същинското начало на албума идва с 7-минутния епос "Guardian Angels", последван от великолепния урок по пауър метъл "Rivals Forever" - редуване на две каси и галопиращ ритъм, мелодичен припев, хорови беквокали и зашеметяващо соло - от какво да се оплаче човек?! Темпото спада леко в мрачната "Full Moon Sacrifice", която пък показва как успешно да се вмъкне малко хард рок, без от това да се губи от мощта на звученето. "Ship of Ghosts" е следващото зверски добро парче, от което много пауър метъл феновете ще получат масивен оргазъм (най-вече заради бриджа преди припева). Почитателите на партия "Атака" обаче вероятно ще спрат албума точно на тази песен, защото в солото ѝ е вмъкнат сегмент от химна на Европа. Аз обаче бих окаружил всички да продължат нататък, защото това е едва средата на албума!

Втората половина на албума идва със заглавната "Savage Requiem" - среднотемпов, героично звучащ трак с малко повече хард рок пеене, но все така от това не се губи пауър метъл зарядът. Малко преди края новият вокалист Кристиан Палин дори изкрещява, да му се неначуди човек. "Four Demon Kings of Shadowlands" е друг 7-минутен епос, който също много ще се услади на феновете на неокласическия пауър метъл. Единственият проблем в тази иначе страхотна композиция е финалната част от солото на лидера Душан Петроси, който малко се олива със скоростното шарене по праговете на китарата си и губи за миг синхрона с песента. Предпоследната "Dragon Princess" пък е най-мелодичната, но и най-сладникава песен в албума, като силно се надявам да не пуснат точно нея за сингъл. Не защото е лоша, а защото всички други песни в албума са по-добри от нея. Финалът идва с "Battlefield Magic", където пауърът отново е "на макс" - скорост, двойни каси, двойни сола, героични вокали, сола, мелодични припеви и силни клавишни и симфонични партии.

"Savage Requiem" е пауър метъл албум такъв, какъвто винаги бих искал да чуя чуя - мощен, скоростен, епичен, мелодичен, виртуозен, разкуфяващ и разпяващ. Всички песни в него са дълги по около 6 минути, но дължината им не само не се усеща, а и те оставя гладен за още. Някои ще кажат, че този тип пауър метъл е прекалено стереотипен, но да се оплачеш от толкова качествена музика в жанра си е направо грехота, имайки предвид колко много пауър банди загубиха идентичността си и енергията в музиката си в опити да не бъдат "стереотипни". Единствените недостатъци в "Savage Requiem" са някои малки грешки в иначе виртуозните сола на Душан Петроси (в едно от солата се чува пукане, в друго се губи синхронът с песента) и неподходящата сладникавост на "Dragon Princess", която обаче приемам в името на разнообразието. Оттам нататък "лабаво" просто няма! Абсолютно задължителен албум за всички фенове на жанра! А сега отивам да си доям пицата.

 
+ + + + +
Урок по неокласически пауър метъл - мощен, скоростен, епичен, мелодичен и виртуозен.
Новият вокалист Кристиан Палин (ex-Adagio) се справя блестящо със задачите си.
Солата на Душан Петроси неколкократно ще ви отвеят перчемите.
Грандиозност, изградена от огромно количество изпипани малки детайли.


- - - - -
Някои проблеми с децибелите на солата + едно оливане в свиренето им.
Скучно и леко ненужно интро + странна сладникавост в "Dragon Princess".


IF YOU LIKE
Iron Mask, Dreamtale, Adagio, Orden Ogan, Derdian, Rhapsody(тата) и др.

Автор: Testset
[10/10]

Waltari - You Are Waltari

Posted by Today's Metal Crew On събота, февруари 21, 2015 1 коментара

Стилът: Experimental Rock/Metal/Crossover
От/Год: Финландия, 2015
Лейбъл: GAS
Отнема: ~55 минути 


Всички можем да се съгласим, че Waltari не са това, което бяха през 90-те. Сигурно и тях да ги питаме - и те ще се съгласят с това. И днес, след 6 години без албум с авторска музика, Waltari издават "You Are Waltari", сякаш загатвайки ни със заглавието, че Waltari не опира толкова до хората в групата, колкото до тези, които не спряха да слушат тяхната музика през години. Но нека е ясно отсега - не очаквайте нова дет метъл опера или връзки с 90-те. Това са Waltari и отново правят каквото си искат във всички удобни стилове.

Ако сте в тийнейджърските си години сега, значи е вероятно да не сте попадали на Waltari и да не знаете колко много ги тачехме едно време в "ъндърграунд" средите. И имаше защо - малко групи си позволяваха да свирят всяка песен в различен стил, а на още по-малко им се получаваше добре. Waltari обаче никога не спряха да експериментират и да не се съобразяват с никакви стилови граници. И макар невинаги да им се получаваше супер, имаха велики попадения през години. "You Are Waltari" е още един такъв експериментален албум, пълен с великолепни попадения и някои очевадни греди.

Oтварящата "12" е първото от страхотните попадения, благодарение на своя зарибяващ мелодичен припев. Следващата "Tranquality" пък звучи по-скоро като песен на Skindred и не е кой знае какъв добър удар, но две песни по-късно "Only the Truth" връща интригата в мача. Парчето е странно и малко хаотично на пръв поглед, но в това до голяма степен се крие и магията на Waltari. Всичко обаче тотално се променя в "Right Wing" - акустична, приповдигната, дори комично звучаща фолклорна песен на фински - с подсвирквания и напеви "ля ля ля". Веднага след нея пък, за да е пълен контрастът, идва дет метъл тракът "Strangled". Неговата функция обаче се изчерпва с тази на тоталния контраст, защото песента е "греда" като цяло. Нататък - мелодичен алтърнатив метъл ни посреща в "Keep It Alive", индъстриъл с акордеони удря в хитово звучащите "Singular" и "Drag", "Not Much To Touch You" вкарва и прогресив метъла в играта, а в "Hyväolihyväoli" се включва и брас секция. За финал остават акустичната "Televizor" (която май е на... словенски?) и сингълът "Diggin the Alien".


Трудно е да се прави оценка на албум, съдържащ толкова много стилове, но така като гледам, очевидните сполучливи попадения са "12", "Singular", "Drag" и "Diggin the Alien", като изобщо не коментираме дали са "в стила" на Waltari или не, защо (не) звучат "като преди" и прочие. И поне аз си харесах още толкова песни от албума, но при Waltari нещата винаги са много субективни. Може и моите фаворити да нямат нищо общо с вашите. Нали знаете - едни виждат роклята в бяло и златисто, други - в синьо и черно (колко удобен ден да се пише за Waltari само). Аз обаче много бих се изненадал, ако някой безусловно хареса всички песни в този албум (аз определено ще прескачам цели парчета в бъдещите си слушания), но ако има такъв - нека коментира тук, защото ще се радвам да чуя как е успял да хареса всичките им стилове и експерименти.
 
+ + + + +
Рядко срещано стилово разнообразие - отново почти всички песни са в различен стил.
Някои наистина здрави (и хитови) парчета + някои силно зарибяващи припеви.
Нито грам съобразяване с каквито и да е очаквания, външни желание и граници като цяло. 

- - - - -
Много трудно ще е за когото и да било да хареса всички песни в албума.
Както винаги, така и този път някои експерименти удрят на камък и стоят... странно.
 
IF YOU LIKE
Kontrust, Suburban Tribe, Viikate, Damned Spirits' Dance, Pain и др.

Автор: Testset
[7/10]

Eskimo Callboy - Crystals

Posted by Today's Metal Crew On четвъртък, февруари 19, 2015 0 коментара

Стилът: Modern Metal/Trancecore
От/Год: Германия, 2015
Лейбъл: Universal/Electrola
Отнема: ~40 минути 


Може да се каже, че с "Crystals" Eskimo Callboy преживяват първа по-сериозна промяна в звученето си. Все още са ексцентрични, все още вкарват много електроника и поп и все още са тежки, само че вече не са чак толкова "кор". Новият албум клони по-скоро към модерния и алтърнатив метъл, отколкото към шумния транскор, който EC правеха някога. Електрониката и семплите се използват по-добре от всякога, припевите са мелодични и зарибяващи и резултатът от всичко това е албум, пълен с потенциални хитове.

Откриващата "Pitch, Blease" е идеалното свързващо звено между "We Are the Mess" и "Crystals" - транскор за основа и резки скокове от метъл към зарибяващи денс припеви - и ако някой се учудва от това, значи не е чувал Eskimo Callboy преди и трябва бързо да прецени дали подобни контрасти няма да му дойдат в повече. Мисленето трябва да се извърша бързо, защото и в "Baby (Tearing Up My Heart)" има още от същото и решение задължително трябва да се вземе преди да се стигне до "My Own Summer". Защото там, щете не щете, тази мелодия няма да ви излезе от главата. Друг явен хит е "Best Day", в който се включва и популярния германски рапър Sido, а следващата "2 Fat 2 Furious" също спокойно би могла да изиграе ролята на успешен сингъл, благодарение на купонджийското си настроение, зарибяващата си (за пореден път) електроника и изненадващото си соло на финала. "F.D.M.D.H." пък е нещо като интерлюдия, която за кратко прераства в зловещ деткор със злокобни грухтежи, с които EC явно искат да покажат, че тежката музика далеч не им е чужда. "Paradise In Hell" е своеобразно ню метъл парче, в което на няколко пъти се залага на рап, като този в края на песента е особено сполучлив. Заглавната "Crystals" загатва за идващия край на албума, като след нея остават само денс-метълската "Walk on the Thin Line" и аутрото "Closure".

Eskimo Callboy ми бяха "guilty pleasure" - една от онези банди, за които старите метъли биха ви се подиграли, че слушате, но която ви харесва прекалено много, за да ви дреме. Днес обаче без никаква вина си ги слушам и ги препоръчвам горещо наляво и надясно. В тази група има нещо специално, интересно и много зарибяващо, скрито някъде измежду лигавите поп-припеви, купищата електронни куки и тежки китари. По принцип албуми с подобно съдържание дори много биха ме дразнили, но Eskimo Callboy правят нещата по свой, различен начин. Сякаш са нацелили някаква тайна рецепта за това в какви съотношения да смесят количествата метъл и поп, без да можеш да ги обявиш нито за прекалено леки, нито за особено тежки.

Часове наред се чудех какво точно би било най-точното определение за стила на този албум и все още не съм сигурен. Алтърнатив, индъстриъл, транскор, денс, рап, модерен метъл, метълкор - не знам. Знам само, че в "Crystals" има от всички тях и че Eskimo Callboy някак са ги съчетали толкова добре, че дори не успяват да ме подразнят. С това ново и още по-хитово звучене пък надушвам, че на тази група тепърва ѝ предстои голям кариерен скок. И ако доскоро си говорехме за тях като за онази провокативно изглеждаща група от германския ъндърграунд и си ги споменавахме само тук и в няколко торент тракера, то оттук нататък мисля, че ще виждате името им все по-често, включително и из други български музикални медии.

 
+ + + + +
Изключително силен (и добре разгърнат) хитов потенциал!
Купища зарибяващи мелодии, припеви, електроника и прочие.
Много добро съотношение между количествата тежка музика и поп-елементи.
Разнообразие, благодарение на което във всяка песен има по нещо интересно. 

- - - - -
Много лигавее на места.
Няколко по-"пълнежни" трака.
 
IF YOU LIKE
WBTBWB, His Statue Falls, I See Stars, Abandon All Ships, The Browning и др.

Автор: Testset
[8/10]