TODAY'S METAL

Ревюта от и за съвременния метъл фен

  • About TMB

    BGR: Today's Metal е сайт за метъл ревюта с идеална цел, създаден през 2011-а година, за да популяризира модерната метъл сцена. Нашата цел - бързо и лесно да разберете става ли нещо ново за слушане или не!

    ENG: Today's Metal is a non-profit webzine for metal reviews, established in 2011 with the purpose of promoting the modern metal scene. Our goal - to quickly let you know if a new metal album is worth your time!

    [FACEBOOK]        [INSTAGRAM]        [YOUTUBE]        [TWITTER]        [E-MAIL]

Shattered Sun - Hope Within Hatred

Posted by Today's Metal Crew On вторник, май 05, 2015 0 коментара

Стилът: Melodic Metalcore/MDM
От/Год: САЩ, 2015
Лейбъл: Victory Records
Отнема: ~43 минути


Shattered Sun са американци, които свирят мелодичен метълкор с примеси на MDM, като стилът им най-силно напомня този на банди от рода на All That Remains, Killswitch Engage, Dreamshade, The Sorrow и As I Lay Dying. С екстремни вокали в куплетите, чисти в припевите - абе, знаете как стоят нещата при тези банди.

Още с началото на албума става ясно, че най-силното и интересно звено в него са китарите. Зарибяващите чисти вокали на Маркус Реал и бързите барабани също са много силни елементи, но все пак бързите и супер мелодични рифове и сола са в основата на това музиката на бандата да бъде интересна и изключително готина. Отварящите два трака залагат точно на тези елементи и са изключително мощни, но истинската сила на Shattered Sun си проличава в едноименната "Hope Within Hatred" - изключително добра песен и абсолютен хит! Тук също така за пръв път си проличава и че групата има клавирист. Той се включва рядко, но много точно и прави песента с една идея по-специална, но ще засегна темата за Хенри Гарза след малко. "Burning Regrets" е с една идея по-бавна от останалите, но това не ѝ пречи да е една от най-добрите песни в албума и отново да има голям хитов потенциал - подсказвам ви да обърнете и специално внимание на страхотното соло в нея. "Waging War" е най-екстремната песен в албума с тежкия си риф и смазващите двойни каси, като дори малкото чисти вокали към края се включват изключително добре в тежката и разкуфяваща обстановка. "Dead Set" има малко по-бавен припев от предните парчета, а темпото около него е за пореден път смазващо и супер бързо.

Бях започнал да се чудя кога ще се появи баладата, защото хем надушвах, че ще има такава, хем усещах, че ще ми хареса, защото чистите вокали на Маркус са изключително готини. И ето, че "281" се появи точно навреме, но... някак не успях да я харесам. Не мога да кажа нищо конкретно, което е слабо в нея, но не мога и да скрия факта, че почти всеки път я сменях, когато слушах албума. Следващата "Awaken" обаче е поредната резачка със силен разкуфяващ потенциял. "No Sympathy" започва с удължено инструментално интро, което за малко ме залъга, че ще чуя добър инструментал, но след около минута и половина се превърна в поредния тежък трак с мелодичен припев. Закриващата "Return to Serenity" най-после успя да ми даде това, което чаках да чуя, а именно силна и сравнително бавна песен с преобладаващи чисти вокали и изпипани китари. Както е редно да кажа сега - силен край на силен албум.

Въпреки факта, че тези американци доста напомнят на някои свои колеги, те все пак успяват да правят много готина музика, която никога не бих объркал за изпълнена от някоя от гореспоменатите банди. Единствената ми реална забележка/оплакване е към клавириста Хенри Гарза. Слушал съм албума сигурно над 10 пъти и пак си спомням за клавишните му включвания в точно една песен и то за доста кратко. С добри клавиши и една идея по-разнообразни композиции този албум щеше да бъде перфектен и групата щеше да има точно обособено и разпознаваемо звучене. И все пак не мога да не кажа, че почти всички песни в албума ме разкуфяха и изкефиха доста, и също така не мога да кажа нищо лошо за нито един трак, за това и оценката е толкова висока. Но другият път ще очаквам мааалко повече.
 
+ + + + +
Тежки, бързи и мелодични рифове, силни сола и страхотни барабани.
Мощни екстремни и зарибяващи мелодични вокали.
Слаби песни в общи линии няма и поне няколко парчета имат хитов потенциал. 


- - - - -
Ако не беше заглавният трак, нямаше и да разбера, че групата има клавирист.
Напомнят с една идея повече от необходимото на изброените банди по-долу.

 
IF YOU LIKE
All That Remains, As I Lay Dying, Killswitch Engage, The Sorrow и др.

Автор: Reksy
[8/10]

Enslaved - In Times

Posted by Today's Metal Crew On неделя, май 03, 2015 0 коментара

Стилът: Progressive Black Metal
От/Год: Финландия, 2015
Лейбъл: Nuclear Blast
Отнема: ~53 минути


Понеделник сутрин. Шофирам по разни софийски улици през някакви локвени морета, причинени от мек априлски сняг. И не знам защо, но в съзнанието ми изскача обложката на "In Times". Шантава работа като цяло, но пък обстановката предразполагаше атмосферата в колата да бъде изпълнена с качествен съвременен блек метъл. Така и става.

Зазвучава "Thurisaz Dreaming" и неистовият рев, който ме отвява някъде в посока задната седалка, удостоверява правотата на решението ми. Enslaved доставят точно онова, което искам да чуя. Чисти вокали, перфектно преплитащи се с другите, заряд и неочаквани посоки на развитие във всяка една песен. Няма да правя дисекция поотделно. Тук много по-важно е да се потопите в атмосферата, която създава този албум. Има пасажи, когато спокойно може да се почудите върху "абе, как успяват да го огънат това блек звучене", че хем е, хем не е. После пък бие на много прог, че дори от онзи, психарския, но пак е хубаво. Ей Богу, много се кефя на толкова успешни смесици!

Мигове на умопомрачително бясно темпо, което за миг преминава в мелодичен пасаж, или пък свършвайки съответна песен, започва нова с насечен риф - магическият начин, по който това се случва, е присъщ на мнооого малко банди. И тогава, когато си даде човек сметка, разбира величието на мозъка, сътворяващ това изкуство. Само един пример - заглавната "In Times". Потопете крака във времето, открехнете сетивата си и чуйте онова, за което говоря. Вероятно ще има някой, който ще каже, че е доста претенциозно всичко това - и няма да е далеч от истината. Enslaved сами изградиха този си имидж на група със стаут, равен на онова, което са да речем Dream Theather в другия жанр. Едва ли обаче това е толкова важно. По-скоро бих акцентирал да се обърне внимание на недостижимите висини, докосвани от красотата на музиката в този албум.

Тук някъде ще спра да се превъзнасям и ще кажа, че има нещо, което не ми достигна да го наредя до едно от най-високите стъпала за мен, а именно Arcturus. Какво е точно, още не бих могъл да го дефинирам със сигурност, но пък обещавам, че ще засегна темата и в ревюто за техния нов албум.
 
+ + + + +
Страхотно преплитане на жанрове, темпо и емоции.
Музикални висини, достигнати в жанр, на който още преди 15-тина години се гледаше като на изчерпан.
Музиката понякога рисува картини - в този албум се случва именно това. 


- - - - -
Оставя те с усещането, че тези хора могат и още.
 
IF YOU LIKE
Arcturus, Opeth, Windir, Vreid, Borknagar, Dream Theather и др.

Автор: Nightice
[9/10]

Sirenia - The Seventh Life Path

Posted by Today's Metal Crew On петък, май 01, 2015 0 коментара

Стилът: Symphonic Gothic Metal
От/Год: Норвегия, 2015
Лейбъл: Napalm Records
Отнема: ~68 минути


Песента на сирените - за нея се носят митове и легенди, истини и измислици, но винаги се стига до един извод: магията ѝ не оставя живи моряци след себе си. Нещо подобно правят и Sirenia с "The Seventh Life Path". Тъмнината, обитаваща всяка една от песните, навява мисли за красиви трагедии. Скандинавци...

Пътешествието ни по пътеката на живота започва с магичното обещание "Seti" - нежна и мистична мелодия, наситена с хорове и неразгадани послания. Тя прелива в "Serpent", където Aйлин отново показва способността си да извива и прегъва гласовите си струни по невероятни начини, достойни за описване в някоя поема. В нея се откроява и един доста интересен инструментал - малко по-груб от това, което сме свикнали да чуваме от Sirenia. Естествено, Мортен няма как да устои на изкушението да изкърти тъпанчетата ни и го прави не само с вокали, но и с китари. Следва противоречивата "Once My Light". Аз я намирам за зарибяваща и смятам това за толкова очевидно, че не виждам смисъл дори да обяснявам защо я намирам за прилепчива. Колегата Testset обаче каза, че точно тя е най-скучната в албума и че се е прозял 18 пъти на нея. Но той е и човекът, който ме пита наскоро "Абе ще пишеш ли ревщ за Кашкавалия?", така че не се учудвам, че не му е допаднала :D

Под номер четири се кипри "Elixir", енергична дарк песен, в която регистрираме чисти мъжки вокали. Едно от големите предимства на норвежката банда в моите уши е именно смесването на различните типове пеене, на което кавалерите са способни. С тананикане и високи очаквания превключвам на "Sons of the North". Още заглавието предизвиква асоциации със "Seven Widows Weep" заради преобладаващо морската тема, но, хей, ако Мортен не искаше морските дарове и проклятия да доминират в творчеството на групата му, нямаше да я кръсти точно Sirenia, нали? Осем минути и една душа по-късно преминавам към леко залитащата по Толкиновите светове композиция "Earendel". Нейният тон е няколко идеи по-приповдигнат от цялостния такъв на "The Seventh Life Path". Тържествена и разточително композирана, тази песен определено пасва на Еарендил, полуелф, който озарява света с уменията си, а впоследствие и с поколенията, които оставя.

"7" винаги е било изключително важно число за норвежците - само си спомнете за "Seven Keys and Nine Doors", "Seven Sirens and a Silver Tear", "At Sixes and Sevens", "Seven Widows Weep", "The Seventh Summer" и "Winterborn 77". И на обложката има толкова много седмици, че да се смае човек - косата на Смъртта прилича на 7, гарваните са седем, планината на заден план познайте колко пътя има и т.н. и т.н. Седмици, седмици, седмици навсякъде. Може би тъкмо поради тази причина те са избрали да сложат най-"тяхната" песен от албума, "Concealed Disdain", на седмо място. Въртя го, суча го, преслушвам го, по-типична за Sirenia песен в "The Seventh Life Path" няма да намеря. И въпреки това тя се отличава с малко хеви рифчета, които разнообразяват обстановката, последвани от сърцераздирателни цигулкови партии, които биха могли да разплачат и Чък Норис. Продължаваме напред със скоростната "Insania", която наистина си е лудница и ме кара да възкликна от приятно учудване. Енергична и предизвикваща размисли и страсти в зоната около вратните прешлени, това е една от онези песни, задължителни за изпълнение на живо.

Sirenia забавят малко темпото за по-внушителен резултат с "Contemptuous Quitus" - грандиозна композиция, конкурираща по драматизъм "The Mind Maelstorm" от "The 13th Floor". Същинско бижу е "The Silver Eye", перлата в короната на готическите крале - мелодична, пищна и щедро украсена. В четири думи се мотивирах по въпроса защо смятам да си избера нея за любима от албума. Приключваме неочакваното си пътешествие с "Tragedienne" - деликатна и трогателна балада за очакването и лутането в собствената душа.

В "The Seventh Life Path" няма да се натъкнете на нищо ново. Sirenia смело плава в дълбоките, но познати води на готиката и симфоничната помпозност, задълбава във вече обговаряни теми и го прави с безподобно самочувствие. Само заради сигурността, с която тъпчат на едно място, давам на момчетата и момичето една специална за тях цифра за оценка.
 
+ + + + +
Добре познатата ни увереност в уменията и тук е налице.
Помпозни оркестрации, симфонии и епични хорове.
Музикантите звучат по-обиграни от всякога.
Чести и много успешни включвания на мъжки вокали (екстремни, че и малко чисти).

- - - - -
Седем албума все едно и също - на някои с право може да им доскучае.
Aйлин не може да пее оперно, пък се опитва на места... и резултатът не е впечатляващ.
 
IF YOU LIKE
Tristania, Epica, Xandria, After Forever, Visions of Atlantis и др.

Автор: Valkyrja
[7/10]

Annisokay - Enigmatic Smile

Posted by Today's Metal Crew On вторник, април 21, 2015 1 коментара

Стилът: Melodic Metalcore/Post-Hardcore
От/Год: Германия, 2015
Лейбъл: SPV
Отнема: ~43 минути


Дотук през 2015-та определено имам проблеми с намирането на добър нов пост-хардкор/метълкор. Най-после обаче се наканих да си пусна промото за новия албум на Annisokay и той се оказа достатъчно интересен и мелодичен, за да засити (временно) пост-хардкор глада ми. Името на бандата пък май идва от клипа на песента "Smooth Criminal" на Майкъл Джексън - пичовете явно са искали клипът да има щастлив край и заради това са се нарекли "Ann(ie) is okay".

Както може би е ясно, групата залага на екстремни вокали в куплетите и мелодични в припевите, а инструменталите са простички (все пак е пост-хардкор... duh), но не и безкрайно скучни, с редки електронни включвания и не толкова чести брейдауни. Отварящият трак и сингъл ни показва, че китаристът Кристоф Виечорек има и страхотни чисти вокали, които даже леко бият към алтърнатив (и дори далечно напомнят на тези на Джейсън Камерън от Bury Tomorrow), а Дейв Грюневалд пък вади доста стабилни крясъци, които си контрастират с мелодичните такива по доста добър начин и придават нужната мощ на песните, че да не станат съвсем "алтърнатив".

В "Naked City" имаме предимно екстремни вокали, а песента също така притежава една от онези части, които ще поеме публиката в бъдещите концерти на бандата. В следващата "Snowblind" пък основно имаме чисти вокали, като песента има и доста алтернативно звучене. "Wolves in the Walls" започва със семплирани песнопения (не ме напуска мисълта, че съм чувал подобно, ако не и същото начало в друга песен), преминава в брутален куплет, супер мелодичен припев и отново семплирано пеене. Песента е същински хит и може би дори щеше да е по-добър избор за пилотен сингъл вместо "Carry Me Away". "Life Cycles" пък е, струва ми се, вече задължителната балада в средата на който и да е албум в жанра и влиза в графата "банална, но окей". "Fame" и "New Autumn Light" пък имат толкова мелодични припеви, че може веднага да запеете редом с Кристоф. Темпото се смъква с една идея в закриващата нормалното издание на албума "What is Left", а в deluxe версията ще намерите две акустични версии на "Snowblind" и "Sky" (песен от предния албум на бандата), в които страхотните чисти вокали на Кристоф изпъкват още по-явно.

Като цяло, това е един много мелодичен и свеж пост-хардкор албум, за който не може да се каже хем нещо много лошо, хем нещо супер добро - освен, може би, че върши много добра работа като фон във фитнеса. Албумът е чисто и просто добър, слуша се на един дъх, всички песни държат горе-долу едно и също ниво и няма такива, които да нямаш търпение да пропуснеш. Но малко са и онези специални единици, към които много ти се иска да се върнеш. Тъй като обаче от няколко дена не спирам да го слушам от начало до край, това говори за консистентност, която няма как да пренебрегна в крайната си оценка.
 
+ + + + +
Свежо звучене, допълнено с щипка алтърнатив.
Великолепни чисти вокали!
Множество мелодични парчета и поне един открояващ се хит.
Слуша се на един дъх и няма песен, която да предразполага към "skip". 


- - - - -
Няма да им се отрази зле да поразнообразят инструментала.
Недостатъчно смели композиционни идеи, което го прави и доста предсказуем.
Струва ми се, че съм чувал и преди началото на „Wolves in the Walls".

 
IF YOU LIKE
Bury Tomorrow, Capture The Crown, Palisades, Crown The Empire и др.

Автор: Reksy
[6.5/10]

Civil War - Gods and Generals

Posted by Today's Metal Crew On неделя, април 19, 2015 3 коментара

Стилът: Power/Heavy Metal
От/Год: Швеция, 2015
Лейбъл: Napalm Records
Отнема: ~48 минути


Като нескрит фен на Sabaton доста се тюхках и чудех какво ще стане с групата, след като четирима от членовете ѝ напуснаха през 2012-та. Е, Sabaton продължиха напред с пълна сила, а напусналите сформираха Civil War (чийто първи албум поне аз никак не харесах). Сега вече можем с дни да спорим безрезултатно дали Sabaton или Civil War правят по-добра музика (чисто инструментално), но поне на мен ми се струва, че екипът в Civil War е с една идея по-креативен в композиционния процес.

Всъщност музиката на двете банди вече се различава по много показатели. Една от основните разлики е, че в Civil War много си личи, че има клавирист. Защото, както ще чуете и в "Gods and Generals", клавишните не са просто наблъскани компютърни звуци, които после да слушаме на запис по време на концерт. Другата основна разлика е във вокалите. Познаваме добре Нилс Патрик Йохансон от Astral Doors и Wuthering Heights, но... дали Civil War е точната банда за него? Мисля, че подобна музика има нужда от мощен вокал (да, като Йоаким), а Нилс, колкото и да е добър в хеви метъла, звучи малко странно на фона на епичния, модерно звучащ пауър/хеви метъл на Civil War.

Сред песните, в които гласът на Нилс пасва подобаващо на инструментала, са зверски яката "Bay of Pigs" и "Braveheart" (напомняща за "Cliffs of Gallipoli"), но в "USS Monitor", например, не мога да спра да си представям как би звучала тази песен с по-здрав вокал, особено на фона на бързия ритъм и хоровите напеви в припева. Това се случва и в "Iwo Jima", където същите мощни хорови напеви чисто и просто звучат по-добре от основния вокал. В "The Mad Piper" пеенето (и звученето) пък става доста Manowar-ско, с лек полъх от "Child In Time" в началото. Това може би е и най-безинтересният трак в албума. Епичните "Tears of the North" и "Schindler's Ark" пък започват толкова приятно с чистия глас на Нилс, че да му се чуди човек защо почва да се "напъва" така след това. С риск да прозвуча тъпо, имам чувството, че щом Нилс вдигне тоналността и вкара "хеви метъла" в гласа си, започва да звучи като онези чичаци, които правят "80-арски хеви метъл", просто защото там са спрели. Пък както вече сме чували, този човек тук определено е много над това ниво.

Накратко, "Gods and Generals" е много готин албум, чийто единствен проблем са не толкова подходящите за инструментала му вокали. Композициите обаче са на нивото на най-доброто, което сме чували от Sabaton и това бе основната причина да изслушам албума с удоволствие няколко пъти един след друг. По този начин дори лека-полека привикнах към пеенето на Нилс и макар така и да не го харесах напълно, поне спрях да обръщам внимание на дразнещите ме елементи в него. Затова чуйте този албум щом излезе и дори като мен да не сте голям фен на този тип пеене с този тип инструментал - дайте му няколко шанса. Пък ако нямате проблем с вокалите - като нищо "Gods and Generals" ще ви хареса повече от последните творби на Sabaton.
 
+ + + + +
Страхотен инструментал, вплетен в прекрасни пауър/хеви композиции.
Разбиващи бъдещи концертни хитове като "Bay of Pigs", "Braveheart" и "USS Monitor"
Важна, силна и много значима роля на клавишните.
Не че има отношение към музиката, но обложката е доста, доста добра. 

- - - - -
Хоровите напеви често (да не кажа всеки път) са по-готини от основните вокали.
Продължавам да не съм сигурен дали Нилс Патрик Йохансон е точният човек за тази банда.
Виждат се 2-3 по-безлични песни към края на албума.
Реално погледнато, за Гражданската война има само 2-3 песни, пък уж е тема на албума.
 
IF YOU LIKE
Sabaton, Astral Doors, Manowar, Wuthering Heights, Sinbreed и др.

Автор: Undepth
[7/10]

Kamelot - Haven

Posted by Today's Metal Crew On петък, април 17, 2015 0 коментара

Стилът: Progressive/Power Metal
От/Год: САЩ, 2015
Лейбъл: Napalm Records
Отнема: ~54 минути


Красивите албуми заслужават красиви ревюта. Това е моята задача днес - да облека във възможно най-красиви думи може би най-красивия албум на Kamelot - тринадесет лирически поеми във възхвала на великолепността, тринадесет оди за разкоша и професионализма. В този албум освен сенките и виделината, среща си дават старото и новото, а някои вече познати пътеки водят до съвсем нови усещания и приключения. Залегналите като характерни за Kamelot особености, отличаващи ги от останалите имена на тази сцена, са характерностите, направили ги "моята" банда.

Няма как да не си говорим за познати пътеки, когато още откриващата "Fallen Star" довява спомен за инструментал от предишния албум. Мотивите в текста на "Under Grey Skies" също вече сме ги чували в "Poetry For the Poisoned", а молитвата в "Citizen Zero" напомня за началните "Blucher" от "Ghost Opera". Модерното пък се чува отчетливо в "Insomnia" и "Beautiful Apocalypse" - мрачно хармонични и майсторски изпълнени песни, които завладяват почти толкова бързо, колкото Кейси бие двойните каси в изненадващо екстремната Revolution. Нещо по-специално се случва в "Under Grey Skies", но не просто заради голите им имена, а заради изящността, с която те допринасят към и без това ефирната мелодия.

Успешната серия продължава с "End of Innocence" - пищен реквием за детството и наивитета, и експлозивната "Liar, Liar (Wasteland Monarchy)" (фаворит на редактора, който държи да го подчертае! - бел.ред), която въплъщава свежите идеи на Kamelot и "Here’s to the Fall", където Томи демонстрира чудовищния си гласов регистър. Нека не забравяме и "Veil of Elysium", защото ако "Haven" можеше се ограничи до една песен, това определено би била тя, макар и да не е най-добрата в него. Двата инструментала пък, "Ecclesia" и "Haven", дават време на феновете да си поемат въздух от рев (или от радост, зависи от човека).

"Haven" е мелодична творба с развит докрай потенциал и показващ на слушателите светлината в мрачните дебри на човешката мисъл. Празник на тържествуващото добро, отбелязано в песните с преплитащи и преследващи се в грандиозни композиции мажорни и минорни канони, подплатени с нежни хорови партии. "Haven" затвърждава триумфално мястото на Kamelot сред първенците на метъла. Сребристата нишка има нужда от облак, за да блесне по-силно. И да, пиша тези редове със съзнанието, че преценката ми е замъглена и при все това ще се опитам да бъда максимално обективна в оценяването си. Но и да не бях болната фенка на Kamelot, която съм, пак щях да дам на албума 10-ка, защото той просто не би могъл да получи по-малко.
 
+ + + + +
Във всички песни прозират страстта на музикантите и техният огромен опит.
Гаранция, че всеки, когото попитате за любима песен, ще ви каже различно име.

Томи Каревик се доказва като невероятен вокалист за пореден път.
Чудесни гост-включвания от Алиса Уайт-Глуз, Шарлоте Веселс и Трой Донъкли.
Липсва какъвто и да е било пълнеж. 


- - - - -
Познати идеи и вече проиграни козове.
На моменти вокалите се борят за надмощие с намерението да надвикат инструментала.

 
IF YOU LIKE
Sonata Arctica, Serenity, Stratovarius, Epica, Avantasia, Nightwish и др.

Автор: Valkyrja
[10/10]

Mono Inc. - Terlingua

Posted by Today's Metal Crew On сряда, април 15, 2015 0 коментара

Стилът: Gothic/Synth Rock
От/Год: Германия, 2015
Лейбъл: NoCut/SPV
Отнема: ~59 минути 


Mono Inc. продължават да нямат "празна" година от 2007-ма насам. Единствено миналата година изпуснаха да издадат студиен албум, но за сметка на това издадоха първaтa си официална компилация. И макар за поредна година да се чудя защо дори в биографията си пропускат да споменат първия си албум и да се правят, че той не съществува (не, няма да спра да се заяждам за това), посегнах към "Terlingua" с нескрит интерес. И още от обложката и логото си личи, че Mono Inc. са поели по различен път с този албум.

От "Terlingua" лъха много меланхолия, емоция и самота. И това е разбираемо - групата е посетила призрачното пустинно градче Терлингуа в Тексас, чието население е горе-долу същото на брой като минутите музика в този диск. Тези около 60 души населяват територия от 28.5 км² и именно в тази самотна обстановка, под ярките звезди, далеч от светлинното замърсяване и близо само до една магистрала (Highway 118), Mono Inc. са се отдали на дълбоки размисли, емоции и лично преоткриване и са се вдъхновили да направят тази стъпка встрани от това, което правят вече повече от 10 години.

Е, албумът не е ЧАК толкова различен от предшествениците си и незапознатите с дискографията им надали ще усетят особена разлика, но по-старите фенове със сигурност ще я забележат. Освен в настроението, промяна има и в звученето, което вече е по-аналогово. За пръв път от доста време насам е променен и барабанният звук, тъй като в общи линии Ката Миа свиреше един и същи ритъм с едно и също звучене от 7-8 години насам и наистина беше време за промяна. Не че сега правият ритъм не властва за пореден път, но поне този път звучи малко по-различно. Усещат се и залитания към по-клубен саунд (електронни лийдове, бийтове и т.н.), особено в песни като "Heiland", "Die Noten Deines Lebens", "An Klaren Tagen" и най-вече "Love Lies". Може би заради лекия NDH полъх в тях, те ми се виждат и като едни от най-добрите в албума.

Типичен, "класически" Mono Inc. можем да открием в "Mondschein", "Never-Ending Love Song", "It Never Rains" и "Still", която обаче звучи като копие на "Get Some Sleep". Заглавната "Terlingua" пък е идеалната връзка между старото и новото звучене на групата и залага на три типа китари - ниски с тежък "крънч" ефект, чисти електрически и една типично южняшка, създаваща допълнителен hookline. Именно заглавното парче се превърна и в моят личен фаворит. Както винаги, в албума има и много балади, които този път са заредени с допълнителна доза меланхолия. Красивата "118" е посветена на въпросната магистрала, която единствена свързва Терлингуа със света, "Ghost Town Gates" е пиано-балада от типа на "Superman" (но уви - далеч не толкова въздействаща), а "Study Butte" закрива албума в изключително бавно темпо.

Рядко правя толкова дълги ревюта, но тук ми трябваха повече редове, за да мога дори сам да си обясня всички промени в звученето и настроението, които Mono Inc. са направили в "Terlingua". Първоначалният ми скептицизъм и недоволство от прекалената меланхолия обаче постепенно се превърнаха в симпатии, особено благодарение на това неочаквано клубно звучене в някои от песните. Нещата, които обаче ме спират да дам на този албум по-висока оценка са отколешната ми неприязън към блудкавите балади (харесвам балади, но не и скучните такива), непрестанният прав ритъм, задаван от Ката Миа и фактът, че Mono Inc. леко са се самокопирали на няколко места. Оттам нататък "Terlingua" е наистина готин и дълбоко емоционален албум, който всеки фен на групата би трябвало да изслуша поне два пъти и чак тогава да го оцени по достойнство.
 
+ + + + +
Най-истински емоционалният албум на групата досега.
Промени в звука (нов барабанен саунд, аналогова техника на запис и т.н.), които все са за добро.
Приятно залитане към клубното звучене, което разнообразява вечно правия и еднакво звучащ ритъм.
Близо час разнообразен материал. 

- - - - -
Как не им омръзна тоя прав ритъм и не го смениха поне веднъж за 10 години - не знам.
Меланхолията и емоцията този път идват малко в повече и по някое време се превръщат в скука.
Доста по-лек от предшествениците си.
Продължава отричането на дебютния им албум по все така неясни причини.
 
IF YOU LIKE
A Life Divided, Staubkind, ASP, Zeraphine, Unheilig, Letzte Instanz, Witt и др.

Автор: Testset
[7/10]

Three Days Grace - Human

Posted by Today's Metal Crew On понеделник, април 13, 2015 1 коментара

Стилът: Alternative Rock/Metal/Post-Grunge
От/Год: Канада, 2015
Лейбъл: RCA
Отнема: ~39 минути 


След повече от 15 години съвместен труд, Three Days Grace се разделиха с вокалиста си Адам Гонтиер. Мястото му бе заето от Мат Уолст, познат ни от My Darkest Days и това бе моментът, в който много стари фенове просто спряха да се интересуват какво ще се случва оттук нататък с тази банда. Техен проблем. "Human" вече бива оплюван ежедневно от същите хора, та чак и аз се бях приготвил за някаква ужасна лигава версия на Nickelback. Пък то... абе, драги хейтъри, вие чухте ли го изобщо тоя албум? Защото далеееч не е чак толкова лош, колкото ви се иска да бъде.

Още на първо слушане стават ясни две неща. Първото е, че Мат Уолст се вписва добре (друг е въпросът доколко сте свикнали и залепнали за гласа на Адам), а второто - че в "Human" кажи-речи всяка втора песен  е хит. "Painkiller", "Landmine", "Tell Me Why", "I am Machine", "So What" - хит до хита, братче. Някои групи за цялата си кариера не могат да напишат толкова хитово звучащи парчета, а 3DG са ги написали, че и сложили само в един албум. И после как да не се ядосвам, като чета как някакви тлъсти псевдоелитисти критикуват с гениалните критики от рода на "ама това много прилича на никълбек, много са поп припевите, мън мън мън"?

И все пак - да, след въпросните хитове нивото в албума рязко спада. Припевите на "Car Crash" и "The End Is Not the Answer" са единственото интересни моменти в тях, а "Nothing's Fair In Love and War" и "The Real You" са си чисти пълнежи. "One Too Many" спасява отчасти положението в тази последна третина, но ако си бяха разменили местата с "Fallen Angel", например, малцина щяха изобщо да стигат до края на "Human".

Независимо от голямата промяна зад микрофона, "Human" е поредният добър албум за Three Days Grace. И ако някой ви втълпява, че са се "превърнали в Nickelback", че е "прекалено лек" и разни такива - кажете му да си мълчи, защото явно не е слушал 3DG в последните 10 години. Това е тяхното звучене, че дори по-тежко и мрачно от обикновеното. Просто гласът е друг. А ако не можете да преглътнете липсата на Адам - ще се чуем отново след 20 години на ежегодната сбирка на мрънкачите за Киске в Helloween и Таря в Nightwish.
 
+ + + + +
Групата очевидно оцелява и се справя все така добре и без Адам.
Мат Уолст се вписва учудващо (поне за мен) добре в обстановката.
Половината албум е пълен с открояващи се хитови парчета. 

- - - - -
Мат е добър вокалист, но му липсва харизмата и мощния, емоционален глас на Адам.
Продукцията определено можеше и да е по-добра.
Последната третина от албума в общи линии минава за "пълнежна".
 
IF YOU LIKE
Seether, My Darkest Days, Theory of a Deadman, Adema, Nickelback, и др.

Автор: Stahley
[7/10]

Schwarzer Engel - Imperium I: Im Reich der Götter

Posted by Today's Metal Crew On събота, април 11, 2015 0 коментара

Стилът: Symphonic/Dark/Gothic Metal/NDH
От/Год: Германия, 2015
Лейбъл: Massacre Records
Отнема: ~43(+5) минути 


Предният албум на Schwarzer Engel "In Brennenden Himmeln" беше най-тежкият албум за групата досега, затова с интерес очаквах какво ни е приготвил Dave Jason в този нов и загатващ продължение проект, наречен "Imperium". Не съм запознат с концепцията за евентуалните следващи части, но след като тази е "Im Reich der Götter", предполагам, че за следващата ще трябва да се слезе до ада. И там вече музиката може и да е по-тежка, защото "Im Reich der Götter", макар да не е никак лек, разчита предимно на чисти вокали и по това по-скоро прилича на по-ранните творби на групата.

Първата песен, която чухме предварително, е и първата същинска композиция в албума - "Gott vs Satan". Тежка, напрегната, мрачна, епична и залагаща на мощни ревове в припева си, тя е е и една от най-добрите песни в "Im Reich der Götter". Следва я другият своеобразен сингъл "Herrscher der Nacht", който е все така мрачен, но далеч не толкова тежък и като цяло задава темпото за случващото се нататък из албума. Незнайно защо ми се струва и че въпросните две песни със сигурност ще се усладят на феновете на Samsas Traum, така че ако сте сред тях - не му мислете много. Следващата "Schwarzkunst" е един от личните ми фаворити в албума, тъй като много ми напомня по звучене на смазващата "Grenzenlos" от предишния албум, пък и в нея дочувам малко от любимото си индъстриъл/NDH звучене, в случая много напомнящо ми за Ostfront.

Средната част на албума обаче ми се стори не чак толкова убедително, поне след първите няколко слушания. "Ave Maria (Die Mutter Gottes)" е хубава и епична, но основният инструментал е оставен леко на заден план и така китарите и барабаните малко се губят под купищата оркестрации. "Du" е добър и все така мрачен готик трак, в който пианото играе голяма роля, а в "Riff der Toten" само припевът спасява песента от това да я прескачам всеки път - просто на песента ѝ липсва енергия. "Tiefer" звучи по подобен начин и е по-енергична, дори се дочуват и екстремни вокали, но основната част на песента звучи малко еднообразна и недоизпипана. В "Schmerz bleibt Mein" дълго се чудех дали Тил Линдеман не изпълнява припева, тъй като гласът рязко става сходен с неговия, но явно всичко идва от "ехо" ефекта и дългогодишното мозъкопромиване с Rammstein.

Финалните щрихи на албума идват първо под съпровода на орган и епични напеви "Алелуя!" в "Meine Liebe", а след това под формата на тежкия епос с изключително мелодичен припев "Im Herzen wohnt die Trauer". С това завършва регулярното издание на албума, но който е хитър, ще си намери лимитираното такова, защото в него е друг от най-добрите тракове в него - "Beuget Euch". Насечените му рифове, напрегнати оркестрации и електронни включвания определено заслужават място в албума и то не просто под формата на бонус, ама...

За пореден път Schwarzer Engel ни дават качествен, мрачен и епичен материал за слушане. В основната на всичко отново стои мултиинструменталистът и вокалист Dave Jason, който обаче този път е сътворил с една идея по-леки композиции. Слабост се усеща най-вече в средната част, където може да поговорим на тема "еднообразие", но с изключение на това, "Im Reich der Götter" не страда от кой знае какви други проблеми.
 
+ + + + +
Мрачен, епичен, надъхващ и мощно звучащ албум.
Dave Jason сякаш пее с гласовете на няколко човека.
Електрониката и оркестрациите се допълват по наистина прекрасен начин.
Това е идеалният саундтрак за темата, засягаща борбата между ангели и демони, богове и дяволи и т.н.

- - - - -
Не особено вдъхновяваща средна част на албума.
Оркестрациите и ефектите понякога прекалено заглушават останалите инструменти.
Някои доста еднообразни парчета.
 
IF YOU LIKE
Samsas Traum, Agathodaimon, EWIG, Eisenherz, E Nomine, Ostfront и др.

Автор: Testset
[7.5/10]